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SUMMARY:From the Wall - Pink Floyd Tribute
DESCRIPTION:The Division Wall Tour 22/23. \nFrom The Wall en concierto: puesta en escena de gran calidad audiovisual y musical\, fiel al espíritu del Rock Sinfónico y Progresivo de Pink Floyd. \nLa elección de un repertorio exclusivo con una representación en el escenario de iluminación y proyección conjunta de videos para acompañar a la música\, son aspectos peculiares y muy representativos de este tributo a Pink Floyd. \nAlhaurín de la Torre acogerá el próximo verano\, concretamente el 2 de julio\, un concierto de tributo a la legendaria banda británica Pink Floyd. Será en el Auditorio al aire libre de la Finca Municipal El Portón a partir de las 21 horas. El recital correrá a cargo del grupo malagueño y alhaurino «From the Wall»\, en lo que será un espectáculo «con una excelente puesta en escena y una vibrante calidad musical\, fiel al espíritu del rock sinfónico\, que hará las delicias de los nostálgicos y que también gustará a los más jóvenes» como han adelantado sus organizadores. \nEl concierto se ha concebido como parte de una espectacular puesta en escena. La música irá acompañada en cada momento de distintas proyecciones en una pantalla gigante LED que instalará el equipo técnico de la empresa Macroleds. La duración del recital será de dos horas y cuarto y se interpretarán más de 20 temas. «From the Wall» está compuesto por un grupo de músicos de Alhaurín de la Torre y de Málaga\, todos ellos\, amantes del rock internacional y que desean que la cultura y el rock se siga fomentando. Ya llevan actuaciones en su gira\, pero han asegurado que el espectáculo que se va a ofrecer en la Finca Municipal El Portón va a ser inigualable a ningún otro. \n  \n \n  \n \n  \nPuede compartir este evento en:
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SUMMARY:El Selu\, el musical
DESCRIPTION:NUEVA FECHA: 6 de julio \n  \nPuede compartir este evento en:
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SUMMARY:PORTÓN DEL JAZZ 2022 - Alain Pérez & La Orquesta
DESCRIPTION:Conciertos del Ciclo Portón del Jazz 2022: \n\n08/07/2022: Alain Pérez & La Orquesta\n15/07/2022: Chicuelo & Marco Mezquida\n22/07/2022: Aaron Goldberg Trío Feat Michael Mayo\n29/07/2022: Hermeto Pascoal & Grupo\n\nPocos músicos han estado en el corazón del sonido de artistas como Chucho Valdés\, Celia Cruz\, Issac Delgado\, Los Van Van\, Enrique Morente y Paco de Lucía; pero Alain Pérez es uno de ellos. Nació en Cuba en el año 1977 y se convirtió en un destacado bajista\, cantante\, compositor\, arreglista y productor musical.A los once años de edad\, comienza a estudiar en el conservatorio de Cienfuegos. En el 1993 viaja a La Habana\, donde se gradúa en guitarra\, bajo y dirección coral.En ese entonces sucedía la redifinición de la salsa moderna cubana\, más conocida como timba. ¡Tremenda expresividad!\, proclama NG La Banda. \nPor el camino\, Alain Pérez cambia de instrumento\, convirtiéndose en bajista y director musical del grupo de Issac Delgado. Más tarde participa en los conciertos de la gran orquesta cubana Team Cuba; una combinación de las bandas más destacadas de la Isla: Los Van Van\, NG La Banda\, Issac Delgado y Adalberto Álvarez. Tiempo después\, Alain Pérez se traslada a Madrid. A principios del siglo XXI cambió el ritmo de esa ciudad. Cubanos y flamencos se entendían y practicaban un lenguaje común más allá del jazz\, del son y de la bulería. \nAlain había armado la banda europea de Celia Cruz y su leyenda crecía en los pequeños clubes de jazz. En el 2002\, el flamenco Enrique Morente lo convoca para llevar el pulso rítmico del proyecto “África-Cuba-Cai”\, forma parte de los “Piratas del flamenco”\, con Niño Josele\, Caramelo\, Javier Colina\, Diego El Cigala\, El Piraña y Jerry González. Se abría así una puerta para la reaparición de Bebo Valdés.\nEse mismo año\, Paco de Lucía le invita a grabar el CD Cositas buenas\, y desde entonces se convierte en el bajista de la última banda del afamado guitarrista español. \nEl disco abre nuevos caminos a la música cubana. Rescata elementos de la salsa cubana contemporánea con otras tradiciones más reposadas\, el son y el bolero.\n“Hablando con Juana es la música cubana que hago yo\, preservando la esencia de sus raíces\, la herencia de mis clásicos y sin dejar de mirar al futuro porque siempre mi música fue de referencia”\, refiere el propio Alain en la presentación del álbum.\n“Su carrera se elevó al máximo como bajista del genio flamenco Paco de Lucía. Ahora en su proyecto como solista ha grabado un disco lleno de energía y colores\, donde muestra sus cualidades como compositor\, arreglista y cantante\, del cual espero un gran éxito”\, escribe el maestro Chucho Valdés\, quien añade: ¡Felicidades Alain\, no pares!\nTodas las obras fueron compuestas por su padre Gradelio Pérez\, con excepción del tema “No quiero cuentos”\, escrito por Juan Antonio Gómez Gil.\nDespués de una década al lado de Paco de Lucía\, Alain tiene un poso flamenco que se manifiesta en “El ciego sin bastón”\, un homenaje al maestro en el que suena la guitarra de Antonio Sánchez y la armónica de Antonio Serrano. Josemi Carmona participa en la balada “Siempre te amo”.\nLa banda de Alain cuenta con músicos de la talla de Iván Melón Lewis\, quien destaca en “Celosa no”\, un son dedicado al maestro Juan Formell.\nSin dudas\, Alain Pérez es uno de los grandes músicos del siglo XXI\, el cantante y tecladista de Irakere en 1994\, el primer bajista que sustituyó a Juan Formell en Los Van Van\, el hombre sencillo y carismático que trasmite energía y sentimiento en clave de rumba. \nCiclo Portón del Jazz 2022. \nIcónico festival que organiza el Ayuntamiento de Alhaurín de la Torre desde hace ya 25 años\, regresará por todo lo alto este próximo mes de julio. \nLa pintura del cartel\, otro año más\, es obra del pintor José Antonio Diazdel\, y mantiene su personal y reconocible estilo\, como es ya tradición desde los orígenes de la cita. \nEn este tiempo\, el Festival de Alhaurín de la Torre se ha consolidado como uno de los ciclos más antiguos y de más prestigio del género. Como siempre\, los espectáculos tendrán lugar durante las noches de los viernes del mes de julio\, con un total de cuatro conciertos. \nTodos serán a las diez de la noche en el auditorio al aire libre de El Portón\, con apertura de puertas una hora antes. \n \nPuede compartir este evento en:
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SUMMARY:PORTÓN DEL JAZZ 2022 - Chicuelo & Marco Mezquida
DESCRIPTION:Conciertos del Ciclo Portón del Jazz 2022: \n\n08/07/2022: Alain Pérez & La Orquesta\n15/07/2022: Chicuelo & Marco Mezquida\n22/07/2022: Aaron Goldberg Trío Feat Michael Mayo\n29/07/2022: Hermeto Pascoal & Grupo\n\nJuan Gómez ‘Chicuelo’ es uno de los guitarristas más relevantes del panorama actual del flamenco y\, al mismo tiempo\, uno de los compositores más prolíficos e interesantes de las últimas generaciones. Sus inicios fueron en Cornellà de Llobregat a la edad de 12 años con el guitarrista Casimiro González\, hoy en día uno de los luthieres de guitarra flamenca más reconocidos panorama actual. \nChicuelo ha trabajado en el Tablao de Carmen con Mario Escudero\, Angelita Vargas\, La Tolea\, Eva Yerbabuena\, Sara Baras\, Adrián Galia\, Belén Maya\, Antonio ‘El Pipa’\, Joaquín Grilo\, entre otros artistas. Ha acompañado a cantaores como Enrique Morente\, Miguel Poveda\, Duquende\, Mayte Martín\, Rancapino\, La Susi\, La Marelu\, Chano Lobato\, José Mercé\, El Cigala\, Potito o Carmen Linares. También ha trabajado con músicos de jazz como Chano Domínguez\, Carles Benavent\, Jorge Pardo\, Jordi Bonell o Raynald Colom\, y ha colaborado con la pianista Maria Joâo Pires y el violonchelista Yo-Yo Ma. En 1996 crea y lidera la formación Cambalache\, con la que obtiene un gran reconocimiento. También fue componente del grupo Guitarras Mestizas\, con el que grabó dos trabajos discográficos. Ha dirigido las producciones discográficas Siento (Harmonia Mundi\, 1997) y Oscuriá (Harmonia Mundi\, 1998)\, de Ginesa Ortega; Suena Flamenco (Harmonia Mundi\, 1998) y Zaguán (Harmonia Mundi\, 2001)\, de Miguel Poveda; Linaje\, de Juaneke (Harmonia Mundi\, 2002); y Mi forma de vivir (K-Industria\, 2005)\, de Duquende. \nHa grabado trabajos con Tomatito\, Duquende\, Mayte Martín\, Ginesa Ortega\, Joan Manuel Serrat\, La Vargas Blues Band\, Antonio Carmona y Jordi Bonell\, destacando Cante y Orquesta (Taller de Músics\, 2008) y Coplas del Querer (Discmedi/Universal\, 2009) que firma junto a Miguel Poveda y Joan Albert Amargós. En el año 2000 presenta Cómplices (Harmonia Mundi)\, su primer disco como solista y de repertorio propio\, con el que realiza directos por todo el país. Este trabajo ha sido premiado como mejor disco de guitarra solista en los premios de la revista Flamenco Hoy. En 2007 presenta su segundo trabajo discográfico Diapasión (Flamenco Records)\, también galardonado como mejor disco de guitarra solista en los premios Flamenco Hoy\, y realiza diversas giras nacionales e internacionales. Ha compuesto música para las compañías de danza flamenca de los artistas más reconocidos\, como Antonio Canales e Israel Galván\, para quien compone la música original de sus obras La Metamorfosis(2000)\, Torero alucinógeno (2004) y Lo Real/Le Réel/The Real\, estrenado en 2012 en el Teatro Real de Madrid. \nDesde el año 1998 es director musical de la compañía de danza japonesa de Shoji Kojima\, destacando las obras presentadas en el Festival de Jerez y la Bienal de Sevilla\, La Celestina (2012) y Fatum (La fuerza del destino)\, de las cuales compuso la música original. Dirigió la música de la compañía de baile Somorrostro Dansa Flamenca\, producida por el Taller de Músics\, y donde compuso las obras: Andanzas e Inconnexus XXI\, esta última junto a Enric Palomar y con coreografías de Javier Latorre. Fue el director musical del musical Tarantos (2004)\, dirigido por Emilio Hernández y con coreografías de Javier Latorre\, el cual recibió el Premio Max a la mejor música. Compone la música de la obra En el tiempo de la compañía de danza contemporánea La Baraque\, estrenada en la 8è Biennale des Musiques Ibériques (Colomiers\, Francia\, 2009)\, y de De Carmen (Bailando en la arena)\, de Trànsit Dansa/Maria Rovira\, estrenada el 2012 en el Festival Grec de Barcelona. A nivel cinematográfico ha compuesto parte de la música de la última película de Orson Welles\, El Quijote(1992)\, y Blancanieves de Pablo Berger (2012). \nHa participado y dirigido las producciones Qawwali Flamenco (2003)\, junto a Miguel Poveda\, Duquende y Faiz Ali Faiz; La Leyenda del Tiempo\, 30 años después (2009)\, junto a Duquende\, Rafaela Carrasco y Silvia Pérez Cruz\, entre otros; Pansori Meets Flamenco (2012)\, junto a Soojung Chae y Duquende. En 2013 presenta una nueva producción de Qawwali Flamenco en la basílica de Saint-Denis de París\, junto a Carmen Linares y los cantaores David Lagos y Tomás de Perrate. Es requerido como compositor y guitarrista en las producciones Cante y Orquesta (2004) con Miguel Poveda\, Joan Albert Amargos\, Israel Galván y la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya; Desglaç (2005)\, de Miguel Poveda; Els treballs i els dies (2007)\, de Maria del Mar Bonet y Miguel Poveda\, y Coplas del querer de Miguel Poveda. Comparte dirección musical y escena con CMS Trio – Javier Colina\, Marc Miralta y Perico Sambeat\, presentado el año 2011 en el Mercat de Música Viva de Vic. Es el guitarrista habitual de\, entre otros\, Miguel Poveda y Duquende\, con los que ha realizado numerosas giras por Europa\, Japón y Estados Unidos. La bulería No te puedo encontrar\, tema central de la película Blancanieves\, ganó el Premio Goya 2013 a la mejor canción original. El tema es una creación de Chicuelo con letra del director del filme\, Pablo Berger. \nEn 2014 puso en marcha el proyecto Rumba y cosas con Marinah (excantante de Ojos de Brujo) y con los músicos Carlos Sarduy\, Javi Martín e Israel Suárez ‘El Piraña’\, que se estrenó en el Festival Connexions. Se publicó en disco bajo el nombre de Sintonías. En 2015 graba y compone parte de los temas del último trabajo de Miguel Poveda Sonetos y poemas para la libertad. En 2016 Chicuelo estrena su nuevo proyecto con Marco Mezquida y Paco de Mode en colaboración con la Fira Mediterrània de Manresa. Posteriormente esta nueva propuesta se materializa en el disco Conexión\, con el que tienen un reconocimiento a nivel mundial. Desde 2017 es el guitarrista y director musical de los espectáculos Gran Gala Flamenco y Ópera y flamenco en Barcelona. En 2019 presenta su tercer disco en solitario\, Uña y carne\, una producción de Accords Croisés\, editado por Discmedi y Taller de Músics en España y por Accords Croisés en el resto del mundo. El álbum está formado por una recopilación de ocho temas: bulerías\, tangos\, guajiras\, rumbas\, sevillanas\, tanguillos y rondeñas que lo reafirma como uno de los guitarristas más destacados de la escena flamenca y\, también\, como un compositor excenso. \nEn este proyecto\, Chicuelo es el compositor de todos los temas y cuenta con la participación de reconocidos músicos de la escena flamenca y jazzística\, como el trompetista Carlos Sarduy\, el violinista Carlos Caro\, los bajistas Carles Benavent y Javier Martín\, el armoniquista Antonio Serrano\, el percusionista Paquito González\, las cantaoras La Tana y La Chicuela y los cantaores Makarines. \nExiste consenso entre la prensa\, programadores\, público y sus propios colegas en señalar a Marco Mezquida (Maó\, 1987) como una de las apariciones más brillantes y prometedoras en la escena musical de la península en décadas y un artista destinado a conquistar cualquier escenario imaginable en el mundo. Ha sido elegido Músico del Año por la Asociación de Músicos de Jazz y Moderna de Cataluña no una\, sino cuatro veces; ha presentado su concierto de piano solo en el imponente Palau de la Música\, un privilegio reservado a pianistas de mucho recorrido y ha sido convocado por una interminable lista de artistas de primer orden para realizar grabaciones de discos y conciertos por todo el mundo. \nBrillante como compositor\, pianista\, improvisador\, bandleader\, ecléctico y camaleónico: Jarrett\, Schubert\, Ravel\, Gesualdo o Bley\, por nombrar unos pocos\, se funden exquisitamente en el ADN musical de Marco\, que\, a los 31 años\, ya tiene más de 50 discos grabados y su vertiginosa actividad concertística le ha llevado a actuar en importantes auditorios y salas de 32 países del mundo por 4 continentes. Nacido el 11 de marzo de 1987 en Mahón\, hijo de dos profesores de escuela\, a los 3 años ya jugaba con la música y dada su facilidad para los ritmos y melodías\, a los 7 años sus padres le animaron a estudiar piano en la escuela Municipal de Mahón con Tomé Olives y Ricard Ramisa; años más tarde siguió estudiando piano jazz e improvisación con Suso González\, piano clásico con Isabel Fèlix y órgano con Tomé Olives. \nDesde que se licenció en 2009 en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) -donde estudió con maestros como Agustí Fernández\, Lluis Vidal\, Albert Bover\, Juan de la Rubia y Luca Chiantore- Mezquida se ha convertido en uno de los músicos más valorados y solicitados del panorama jazzístico y de las músicas improvisadas en España\, elogiado por una potente versatilidad y magnetismo musical\, convirtiéndose en uno de los artistas más completos y expresivos de su generación. \nSu actividad creativa no da lugar a engaño: realiza una media de 180 conciertos al año desde 2015 y ha grabado más de 50 discos: 15 como líder y colíder de sus grupos grabando su propia música y 36 como sideman o colaborador de diversos proyectos. De sus proyectos como líder/colider destacan su aclamado trío junto al guitarrista flamenco Chicuelo\, su evocador proyecto Los Sueños de Ravel (Ravel’s Dreams) revisitando la música del genial compositor francés\, el aclamado dúo junto a la gran cantante Silvia Pérez Cruz\, su seductora cita a ciegas junto a la bailarina Sol Picó\, su trío danés Pieris\, el power trío MAP (Mezquida-Aurignac-Prats)\, su trío danés Pieris (Mezquida-Bodilsen-Andersen)\, su dúo lunático junto a la cantante Celeste Alías\, su conexión infinita con el flautista Pablo Selnik\, o junto al contrabajista Manel Fortià\, el trompetista Félix Rossy\, el pianista Albert Bover\, los percusionistas Ramón López y Marc Miralta\, el tributo a la chanson francesa junto a su admirado Alfonso de Vilallonga y finalmente sus elogiados conciertos a piano solo\, un formato con el que ha conseguido ser llamado mago del piano y tener una voz propia y de culto en el país. \nUn formato en el que Mezquida potencia su mayor libertad creativa como improvisador y compositor\, evidenciando su generosidad y pasión\, y el conocimiento de músicas bien diversas pero que combina de manera natural gracias a su bagaje en la música clásica y contemporánea\, la música música popular\, el jazz\, el free\, el pop y el flamenco\, como demuestran sus ya 5 discos publicados a piano solo entre 2013 y 2018. (La hora Fértil\, Live in Terrassa\, Amateur\, Live at Palau de la Música\, Orrius Concert). \nAdemás de los discos de piano solo\, destacan de su producción discográfica como líder su disco Conexión\, Ravel’s Dreams\, Pieris\, My Friend Marcko\, Cantabile\, etc. Ha actuado y/o grabado junto a grandes figuras y leyendas del jazz como Lee Konitz\, Dave Liebman\, Bill McHenry\, Carme Canela\, Chris Cheek\, Elliot Zigmund\, Perico Sambeat\, Javier Colina\, Gorka Benítez\, Jordi Rossy etc. Su amor al mundo de la canción y su don para acompañar se muestra en sus dúos estables junto a grandes cantantes o grandes instrumentistas y por su actitud generosa\, camaleónica\, prolífica y poliédrica es miembro de una docena de grupos muy diversos y de peso en el panorama musical del país: Giulia Valle Trio\, Michael Olivera Group\, Albert CIrera & Tres Tambors\, Guillermo McGill\, Joan Vidal Sextet\, Gonzalo del Val Trio\, Marc Miralta Quartet\, Joan Vidal Sextet\, Juan Pablo Balcázar Trio\, Carlos Falanga Band\, etc. También ha cultivado la conexión con el mundo de la danza\, actuando habitualmente a dúo junto a prestigiosos bailarines como Sol Picó (Premio Nacional de Danza)\, Laia Molins (bailarina de claqué) Juan de Juan (bailaor flamenco) y Joan Taltavull (danza contemporánea). \nHa actuado presentando sus proyectos en importantes auditorios y festivales de más de 30 países en 4 continentes. Destacan sus conciertos en los Festivales de jazz de Tokio\, Jazzaldia de San Sebastián\, Madrid\, Buenos Aires\, Montreal\, Honk Kong Arts Festival\, Barcelona\, Sao Paolo\, Londres\, Belgrado\, así como las actuaciones en importantes auditorios como la Kölner Philarmonie\, el Palau de la Música Catalana en Barcelona\, el Auditorio Nacional de Madrid\, Parco della Musica de Roma\, Teatro Cafe des Arts de Paris\, el National Theatre de Sarajevo\, la Ópera de Argelia\, el Lope de Vega de Sevilla\, el Palacio de la Ópera de A Coruña\, el Guggenheim de Bilbao\, el Castillo de Peralada\, el Auditorio Nacional de la Radio ORF de Austria… Ha actuado también en algunos de los clubes de jazz más emblemáticos del mundo como son el Blue Note de Nueva York\, SF jazz de San Francisco\, Unterfarht de Múnich\, Bimhuis de Amsterdam\, Pizza Express de Londres\, Sunside de París\, Moods de Zurich\, Porgy and Bess de Viena\, Jamboree de Barcelona\, BMC de Budapest\, Montmartre de Copenhague\, Café Central de Madrid y el Sometime de Tokio. \nHa compuesto y grabado la música para 4 producciones teatrales entre 2015 a 2017): dos exitosas y premiadas producciones dirigidas por Julio Manrique: «El curioso incidente del perro a medianoche» en 2015\, producida por el Teatre Llure; EVA de la compañía T de Teatre; una adaptación de El Principito\, etc. Ha grabado varios programas musicales para la televisión (Jazz a l’estudi). Ha tocado música de Chopin\, Gershwin\, Mingus\, Amargós\, etc junto a varias orquestas de música clásica y big bands de jazz: la Sinfónica de Baleares dirigida por S. Brotons\, la Orquesta del Penedès dirigida por M. McGuiness\, la OCIM de Menorca dirigida por Joan Albert Amargós\, big band de Classijazz dirigida por Ramón Cardo\, la big band de la ESMUC. Una decena de premios (Premi Altaveu 2015\, 2 premios Enderrock\, 4 años Músico del Año por la AMJM de Cataluña\, Finalista en la Montreux Parmigiani Piano Competition en Suiza\, elegido Menorquín del Año 2018 etc) jalonan su fulgurante carrera musical que combina con la docencia puntualmente en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona y en la Escuela Superior de Estudios Musicales. \nCiclo Portón del Jazz 2022. \nIcónico festival que organiza el Ayuntamiento de Alhaurín de la Torre desde hace ya 25 años\, regresará por todo lo alto este próximo mes de julio. \nLa pintura del cartel\, otro año más\, es obra del pintor José Antonio Diazdel\, y mantiene su personal y reconocible estilo\, como es ya tradición desde los orígenes de la cita. \nEn este tiempo\, el Festival de Alhaurín de la Torre se ha consolidado como uno de los ciclos más antiguos y de más prestigio del género. Como siempre\, los espectáculos tendrán lugar durante las noches de los viernes del mes de julio\, con un total de cuatro conciertos. \nTodos serán a las diez de la noche en el auditorio al aire libre de El Portón\, con apertura de puertas una hora antes. \n \n  \nPuede compartir este evento en:
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SUMMARY:Pablo Milanés
DESCRIPTION:Gira Días de Luz. \nEl cantautor Pablo Milanés regresa con su gira ‘Días de Luz’\, una puesta en escena con un formato íntimo y reflexivo con la que quiere abrir un nuevo horizonte\, tan necesario en estos tiempos\, a partir de una reflexión más espiritual y a la vez esperanzadora. A sus 78 años\, el trovador cubano se sube a los escenarios con las mismas emociones que la música le ha proporcionado en más de seis décadas como cantautor. \nPablo Milanés\, uno de los principales exponentes de la canción de autor en español\, ha sabido abordar una amplia diversidad de géneros de la música cubana y americana\, en la totalidad de su obra: desde la tradición a la modernidad\, del “filin” a la nueva canción\, pasando por el jazz\, la rumba\, el son o el bolero\, gracias a su amplia versatilidad interpretativa. \nEn esta gira\, junto con nuevas composiciones que Pablo ha compuesto en los últimos meses\, como ‘Día de luz’\, ‘Islas\, cuerpos y algo más’ o ‘Vestida de mar’\, en sus conciertos no faltarán los temas clásicos como\, ‘El breve espacio en que no está’\, ‘Yolanda’\, ‘Ya ves’ o ‘Para vivir’\, que siguen definiendo la naturaleza y singularidad de su alma de trovador. \nTras recibir dos Grammy Latinos en 2006\, y un Grammy a la Excelencia Musical en 2015\, Pablo ha continuado componiendo y grabando en solitario y realizando múltiples colaboraciones con músicos\, fundamentalmente jóvenes. Recientemente\, el sello Universal Music Spain publicó su catálogo musical\, compuesto por más de 400 canciones\, en todas las plataformas de música\, como un legado que quedará para las futuras generaciones. \nEn la actualidad\, Milanés prepara nuevos proyectos\, compone nuevos temas que tiene previsto grabar solo a guitarra\, y también trabaja en la producción de un álbum con temas de su repertorio en salsa. \n  \n \n  \nPuede compartir este evento en:
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SUMMARY:Manu Sánchez - Se acabó
DESCRIPTION:Con Manu Sánchez. \nMomento del aplauso final de la actuación. A partir de ahí\, el escenario se convierte en un camerino y Manu comienza a hablar con la gente de tú a tú\, sin barrera\, sin tabúes\, sin corsé ni censura. «Se acabó» es un grito de rebeldía que pretende romper con todo lo políticamente correcto. Un show ácido e irreverente que hace reflexionar sobre las dichas y desdichas de nuestra cotidianidad a golpe de carcajada. Viene el Manu Sánchez más deslenguado\, incisivo\, kamikaze e incendiario. Humor al desnudo\, a bocajarro\, sin miramientos\, mandanga de la buena. \n  \nPrecio: 20€ +g.g. \n  \nPuede compartir el evento en:
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SUMMARY:PORTÓN DEL JAZZ 2022 - Aaron Goldberg Trío Feat Michael Mayo
DESCRIPTION:Conciertos del Ciclo Portón del Jazz 2022: \n\n08/07/2022: Alain Pérez & La Orquesta\n15/07/2022: Chicuelo & Marco Mezquida\n22/07/2022: Aaron Goldberg Trío Feat Michael Mayo\n29/07/2022: Hermeto Pascoal & Grupo\n\nGoldberg es ampliamente reconocido como uno de los pianistas más convincentes de la forma de arte\, liderando su propio trío y colaborando con voces tan brillantes como Joshua Redman\, Wynton Marsalis\, Kurt Rosenwinkel\,\nGuillermo Klein y muchos más. Se convirtió en un devoto del jazz en la escuela secundaria como estudiante en Milton Academy en Boston. Fue presentado al arte afroamericano de la improvisación por el bajista y maestro educador Bob Sinicrope\, ya los 16 años comenzó a estudiar con el saxofonista Jerry Bergonzi. Como dice Aaron " Al principio\, la improvisación era un misterio y un rompecabezas\, pero pronto se convirtió en un profundo viaje interno y externo a medida que la vida y la música se entrelazaban". Después de recibir premios de Berklee College of Music y Downbeat Magazine\, se mudó a la ciudad de Nueva York a los 17 años para asistir a The New School for Jazz and Contemporary Music. \nDedicándose por completo a la música por primera vez\, ganó el reconocimiento y la búsqueda de talentos de la NFAA y la beca IAJE Clifford Brown/Stan Getz\, asistiendo a clases durante el día y actuando en clubes de la ciudad de Nueva York por la noche\, siempre inspirado por la miríada de maestros vivos de la ciudad. \nDespués de pasar un año en The New School\, Aaron se matriculó en Harvard College y comenzó un programa interdisciplinario en filosofía\, psicología e historia de la ciencia. Se graduó magna cum laude en 1996 con especialización en Mente\, Cerebro y Comportamiento. Mientras estuvo en Harvard\, vivió una doble vida\, haciendo malabarismos académicos con una agenda musical igualmente intensa. A los 18 años fue descubierto por la inimitable vocalista Betty Carter y se convirtió en miembro fundador del famoso programa Jazz Ahead de Carter durante sus años universitarios. Actuó localmente con las leyendas de Boston Jerry Bergonzi\, Alan Dawson y Bill Pierce\, tocó todos los fines de semana en el famoso Wally's Café de Boston y pasó los veranos en Nueva York cimentando lazos duraderos en el quiosco de música con amigos emergentes como Mark Turner y Omer Avital.\nAaron regresó rápidamente a Nueva York después de la universidad\, continuando su ascenso en bandas lideradas por una variedad de íconos intergeneracionales que incluyen a Al Foster\, Freddie Hubbard\, Nicholas\nPayton\, Stefon Harris\, Tom Harrell\, Gregory Tardy y John Ellis\, entre otros. A fines de 1997 formó su primer trío con el bajista Reuben Rogers y el baterista Eric Harland\, una unidad empática ampliamente aclamada que actuaría y\ngrabaría de manera constante durante las próximas dos décadas y dejaría una huella en la próxima generación de músicos. \nA principios de 1998\, Aaron comenzó a atraer una mayor atención en todo el mundo mientras realizaba giras y grabaciones con el Joshua Redman Quartet\, lo que marcó el comienzo de una colaboración artística y una amistad duraderas que perduran en la actualidad. En 2004 comenzó una permanencia de varios años con el guitarrista Kurt Rosenwinkel\, y en 2005 estuvo de gira con el quinteto de Wynton Marsalis\, así como con la Orquesta de Jazz del Lincoln Center. A pesar de este horario exigente\, Aaron obtuvo una Maestría en Filosofía con el filósofo Daniel Dennett\, viajando a la Universidad de Tufts para asistir a clases y escribir artículos mientras estaba de gira. Durante la última década\, Goldberg ha seguido actuando a nivel mundial tanto con su trío como con el Joshua Redman Quartet\, además de colaborar con artistas tan diversos como Cecile McLorin Salvant\, Peter Bernstein\, Camila Meza\, Ravi Coltrane\, Carl Allen\, \nEl trabajo más reciente de Aaron como líder de una banda ha sido lanzado en Sunnyside Records. At the Edge of the World (2018) presenta al bajista Matt Penman y al maestro baterista/percusionista corporal Leon Parker\, que según Jazziz “reaviva una relación musical que en el pasado ha proporcionado muchas chispas y no faltan los fuegos artificiales”.\nThe Now (2015) destaca su trío original compuesto por dos de los mejores músicos de su generación\, Reuben Rogers y Eric Harland. Estos siguen a Home (2010) y Worlds (2006)\, que capturan la sensibilidad y el dinamismo de este trío muy unido junto con invitados especiales. Grabación debut de Goldberg bajo su propio nombre\, Turning Point\, apareció en el sello J Curve en 1999\, seguido de Unfolding en el mismo sello en 2002.\n¡Volviendo al presente\, el proyecto colaborativo más reciente de Aaron\, Yes! Trio es una celebración trilateral codirigida por Omer Avital y Ali Jackson Jr. Groove du Jour (2019) marca su tan esperado lanzamiento en el sello Jazz & People\, después de su debut homónimo en Sunnyside Records en 2012. \n“Esta sensacional reunión de músicos es una mezcla casi perfecta de ingredientes\, erizada de energía fanfarrona”\, dice DOWNBEAT. Las colaboraciones adicionales aclamadas por la crítica de Goldberg incluyen un álbum codirigido único con el maestro compositor argentino Guillermo Klein titulado Bienestan(2011)\, así como un nuevo proyecto a dúo con el canunista y vocalista palestino Ali Paris\, que explora tanto las intersecciones de la música árabe y el jazz como las del arte y la política. Como co-líder\, Goldberg ha grabado 4 álbumes con OAM Trio\, aparece en más de 100 álbumes como acompañante y coescribió con John Ellis una serie de CD educativos para niños titulados Baby Loves Jazz . \nComo ciudadano\, Aaron mantiene un interés activo en la educación y el compromiso político\, incluido el papel de la música en la sociedad en general. En 2004\, 2008\, 2012 y 2016 produjo y actuó en Jazz for America’s Future\, Jazz for Obama \, Jazz for Obama 2012 y Jazz for America’s Future 2016. conciertos históricos de recaudación de fondos para las campañas presidenciales de John Kerry\, Barack Obama y Hillary Clinton. Es miembro del cuerpo docente de la New School for Jazz and Contemporary Music y de la Universidad William Paterson\, y viaja con frecuencia a conservatorios y talleres de jazz en todo el mundo. En 2019\, Goldberg recibió un Doctorado Honoris Causa en Música de la Universidad de las Artes de Helsinki\, el reconocimiento más alto que puede otorgar la universidad. \nA lo largo de su carrera\, Aaron Goldberg se ha rodeado de espíritus afines en la búsqueda de la máxima expresión. Él y sus compañeros de banda encarnan lo mejor de lo que el jazz puede ser hoy: la capacidad de hablar juntos desde lo más profundo de la tradición con una voz progresiva\, marcando tanto el presente como el futuro con su sello creativo. La alegría de Aaron en la improvisación comunitaria inspira a las audiencias de todo el mundo\, empoderando el espíritu humano para abrazar el momento.\nReseñas recientes de CD incluyen: \n“En este set exuberante y superlativamente dinámico\, Jackson\, Goldberg y Avital exploran el valor del tiempo y el espacio\, y lo que sucede cuando esos principios musicales se miden con gracia y un poco de determinación. ¡El sí! Trio aparentemente toma algunas geniales\, se toma su propio tiempo dulce y le pone un alma seria al CD”. – DOWNBEAT. \nEn la música de Aaron Goldberg convive la alta pericia con la modesta compostura. ‘Home’\, su exitoso cuarto álbum\, está lleno de corrientes arremolinadas y florituras vertiginosas\, pero su temperamento básico es reflexivo\, introspectivo. Es una declaración de serenidad confiada”. – The New York Times. \nNacido y criado en Los Ángeles\, pero neoyorquino acérrimo durante los últimos cinco años (atraído por «la música\, el arte y la energía\, su factor motivador»)\, Michael Mayo\, de 28 años\, terminó de trabajar en su álbum debut en solitario Bones\, en Artistry Music/Mack Avenue Music Group\, justo antes del golpe de COVID. Las pistas se grabaron en vivo con su banda\, el teclista Andrew Freedman\, el bajista Nick Campbell y el baterista Robin Baytas\, con quienes ha tocado desde la escuela secundaria o la universidad. Eli Wolf\, un veterano productor ganador de un Grammy® de álbumes de Al Green\, Norah Jones y The Roots\, hizo los honores detrás del tablero. “Siendo de Los Ángeles\, realmente sé cómo relajarme\, pero venir a Nueva York realmente me ha puesto en marcha”\, dice Mayo. \nHijo de músicos de sesión y de gira de «primera linea»\, el padre de Michael\, Scott Mayo\, fue saxofonista de Earth\, Wind & Fire\, entre muchos otros\, y actualmente es el director musical de Sergio Mendes\, mientras que su madre Valerie Pinkston\, ahora back Vocalista de Diana Ross\, también cantó con Beyoncé\, Luther Vandross\, Ray Charles\, Whitney Houston e incluso con el ícono alternativo Morrissey. \nBones es el primer álbum de Mayo bajo su propio nombre después de estudiar en el prestigioso Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y el Instituto Thelonious Monk\, que ahora lleva el nombre de Herbie Hancock\, quien fue el mentor de Mayo\, ayudándolo a descubrir el vínculo entre el sonido y la tecnología a través de un looper. pedal\, y lo presentó como vocalista destacado en una gira por Sudamérica en 2018.\n“La autotransparencia es importante para mí\, no tratar de aplacar las expectativas de otras personas”\, dice sobre su debut muy personal que desafía el género. “Quería encontrar las cosas que resonaban musicalmente conmigo\, trabajando con personas que pueden dar vida a esa visión”.\nMayo aborda su voz como un instrumento musical\, pero a menudo de formas inesperadas\, con armonías pop al estilo de Brian Wilson («Robot Man ”)\, Stevie Wonder R&B (“Another Love”)\, drum and bass (“What’s My Name”\, inspirado en una línea de “Crepuscule” del poeta ee cummings) e incluso hip-hop (“About Your Love”). Incluso con su formación clásica\, la música de Mayo es una mezcla perfecta de elementos alternativos y neo-soul\, una combinación única que desafía el género.\nEl autobiográfico “20/20” y el video ofrecen una mirada a instancias de su vida en las que “habría/podría/debería” hacer las cosas de manera diferente\, mientras que “The Way” toca su propia inseguridad sobre expresar una atracción por alguien “sin ser irrespetuoso”. .” «You and You» literalmente divide a Mayo en dos para la imagen que lo acompaña\, mientras aprende a amarse a sí mismo antes de poder comprometerse con alguien más\, antes de insistir en que «un viaje en solitario es otra forma en la que puedes ser».\nYuxtaponiendo cánticos sin palabras con letras incisivas\, Mayo subraya cómo la música en sí misma puede proporcionar emociones que trascienden el significado literal. “Stolen Moments” tiene un solo verso\, “No quiero ir. Son solo momentos robados…» rodeado por una pared de 250 partes vocales superpuestas con un pedal looper en un todo mágico. La canción fue grabada —considerando irónicamente los temas de liberación del álbum— “en el armario” del nuevo departamento de Mayo después de mudarse a Nueva York. \n“Desde que era un niño supe que quería ser cantante y recorrer el mundo”\, dice Mayo. “Pensé que el trabajo de mis padres era increíble y algo que yo podía hacer. Sin embargo\, al final\, el trabajo de sesión no me llenó con el tipo de satisfacción que produce crear mi propia música\, poder compartir una declaración más personal\, en lugar de apoyar la visión de otra persona”.\nParte del proceso de hacer Bones involucró a Mayo admitiendo su propia bisexualidad\, aceptando ese otro «Tú».\n“En muchos sentidos\, este álbum fue una carta a mí mismo”\, confiesa. “Estuve en el armario durante años\, mintiendo sobre quién era realmente y quién sentía. Este álbum afirma que puedes vivir auténticamente y no tener miedo de expresarlo. Gran parte de la comunidad LGBTQ aún no se toma en serio la bisexualidad. No tuve modelos bisexuales negros a seguir mientras crecía\, así que tal vez pueda ser esa persona para alguien ahora. El objetivo final es no tener que salir del armario\, que todos coexistan con nuestras diferencias”. Hay varias dualidades notables en Bones: la yuxtaposición de voces acapella y efectos electrónicos\, el «tú y tú» de la bisexualidad\, la interacción de palabras y sonidos\, el tirón entre R&B\, neo-soul y jazz\, la espontaneidad de la improvisación frente a los dictados de la estructura clásica. \n“La tecnología juega un papel muy importante en lo que hago”\, dice Mayo. “Estoy realmente emocionado por encontrar nuevos sonidos y usarlos de una manera musical”. \nMayo\, un verdadero artista del Renacimiento\, aprendió por sí mismo cuatro idiomas: inglés\, francés\, portugués y español\, y está comenzando a aprender japonés. También es un ávido jugador de Twitch («Combina mis dos cosas favoritas: música y videojuegos»)\, actúa en una banda llamada Shrek Is Love\, dedicada a canciones originales sobre el amado personaje animado\, y apoya activamente a Save Our Stages\, diseñado para ayudar a los clubes y lugares independientes cuya supervivencia se ha visto amenazada por la pandemia. Durante el confinamiento\, Mayo también comenzó a dar a los estudiantes lecciones vocales de «oído de improvisación» y consejos de tutoría a través de Zoom\, ayudando a los cantantes a «encontrar su camino». \n“Desde niño\, siempre he asociado la música con el amor y la verdad”\, dice. Esa conexión cierra el círculo en «Hold On»\, la última canción de Bones\, con su mamá\, quien escribió la letra y canta en la primera mitad\, y su papá\, quien hace los coros. “Sus letras básicamente me dicen que el mundo es un lugar aterrador\, pero debo mantener la cabeza en alto porque hay personas alrededor que me aman”\, dice Mayo. “Siempre supe que quería a mis padres en este álbum”.\n“En muchos sentidos\, este álbum fue una carta a mí mismo”\, confiesa. “Estuve en el armario durante años\, mintiendo sobre quién era realmente y quién sentía. Este álbum afirma que puedes vivir auténticamente y no tener miedo de expresarlo. Gran parte de la comunidad LGBTQ aún no se toma en serio la bisexualidad. No tuve modelos bisexuales negros a seguir mientras crecía\, así que tal vez pueda ser esa persona para alguien ahora. El objetivo final es no tener que salir del armario\, que todos coexistan con nuestras diferencias”. Hay varias dualidades notables en Bones: la yuxtaposición de voces acapella y efectos electrónicos\, el «tú y tú» de la bisexualidad\, la interacción de palabras y sonidos\, el tirón entre R&B\, neo-soul y jazz\, la espontaneidad de la improvisación frente a los dictados de la estructura clásica. \n“La tecnología juega un papel muy importante en lo que hago”\, dice Mayo. “Estoy realmente emocionado por encontrar nuevos sonidos y usarlos de una manera musical”. \nMayo\, un verdadero artista del Renacimiento\, aprendió por sí mismo cuatro idiomas: inglés\, francés\, portugués y español\, y está comenzando a aprender japonés. También es un ávido jugador de Twitch («Combina mis dos cosas favoritas: música y videojuegos»)\, actúa en una banda llamada Shrek Is Love\, dedicada a canciones originales sobre el amado personaje animado\, y apoya activamente a Save Our Stages\, diseñado para ayudar a los clubes y lugares independientes cuya supervivencia se ha visto amenazada por la pandemia. Durante el confinamiento\, Mayo también comenzó a dar a los estudiantes lecciones vocales de «oído de improvisación» y consejos de tutoría a través de Zoom\, ayudando a los cantantes a «encontrar su camino». \n“Desde niño\, siempre he asociado la música con el amor y la verdad”\, dice. Esa conexión cierra el círculo en «Hold On»\, la última canción de Bones\, con su mamá\, quien escribió la letra y canta en la primera mitad\, y su papá\, quien hace los coros. “Sus letras básicamente me dicen que el mundo es un lugar aterrador\, pero debo mantener la cabeza en alto porque hay personas alrededor que me aman”\, dice Mayo. “Siempre supe que quería a mis padres en este álbum”. \nCon Bones\, es probable que ese número de admiradores aumente\, ya que Michael Mayo convierte las ideas en su cabeza en un universo sonoro completo que refleja una educación rodeada de música y la libertad que tanto ha luchado por lograr en su trabajo y la vida. \n“Para mí\, el objetivo siempre ha sido hacer música\, viajar por el mundo y conocer gente interesante”\, dice Mayo. “Vivir una vida apasionada”. \nCiclo Portón del Jazz 2022 \nIcónico festival que organiza el Ayuntamiento de Alhaurín de la Torre desde hace ya 25 años\, regresará por todo lo alto este próximo mes de julio. La pintura del cartel\, otro año más\, es obra del pintor José Antonio Diazdel\, y mantiene su personal y reconocible estilo\, como es ya tradición desde los orígenes de la cita. \nEn este tiempo\, el Festival de Alhaurín de la Torre se ha consolidado como uno de los ciclos más antiguos y de más prestigio del género. Como siempre\, los espectáculos tendrán lugar durante las noches de los viernes del mes de julio\, con un total de cuatro conciertos. \nTodos serán a las diez de la noche en el auditorio al aire libre de El Portón\, con apertura de puertas una hora antes. \n \nPuede compartir este evento en:
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DESCRIPTION:Comparsa Los Indomables\, David Carapapa \nComparsa Los Sumisos\, Martínez Ares. \nAntología Chirigota\, Fermín y Antoñito. \n  \nPuede compartir el evento en:
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SUMMARY:PORTÓN DEL JAZZ 2022 - Hermeto Pascoal & Grupo
DESCRIPTION:Conciertos del Ciclo Portón del Jazz 2022: \n\n08/07/2022: Alain Pérez & La Orquesta\n15/07/2022: Chicuelo & Marco Mezquida\n22/07/2022: Aaron Goldberg Trío Feat Michael Mayo\n29/07/2022: Hermeto Pascoal & Grupo\n\nHermeto Pascoal (Arapiraca\, 22 de junio de 1936) es un compositor\, arreglista\, productor musical y un virtuoso multiinstrumentista (principalmente pianista\, bandoneonista\, flautista\, melodicista\, saxofonista y guitarrista) de Brasil. Es considerado como una de las figuras más importantes de la historia de la música popular brasileña. Es mundialmente reconocido uno de los mejores improvisadores y más innovadores compositores contemporáneos\, como un gran orquestador\, destacándose principalmente en la creación de elaboradas melodías\, armonías y ritmos\, fusionando la música tradicional brasileña con el jazz y la experimentación\, sumado la inclusión de todo tipo de instrumentos\, como también por la utilización de un lenguaje musical de estilo propio\, la cual él denomina «música universal». \nBIOGRAFÍA.\nHermeto nació en un recóndito pueblo del noreste de Brasil: Lagoa da Canoa (entonces perteneciente a Arapiraca)\, en donde su familia trabajaba en el campo. Al ser albino\, muchas veces estaba impedido de trabajar bajo la luz del sol por lo que pasaba horas explorando el acordeón de ocho bajos que tocaba su padre durante las festividades campesinas\, donde se tocaba forró. Al poco tiempo\, y con solo once años\, logró gran calidad técnica y reemplazó a su padre en el bandoneón. También comenzó a tocar tamborín y flauta con sólo ocho años de edad\, todos los instrumentos aprendidos de forma totalmente autodidacta. Con su hermano mayor\, empezó a tocar todos estos instrumentos en toda clase de festividades locales. Hermeto también se caracterizaba desde ese entonces por su fascinación con la naturaleza y el sonido\, lo que lo motivó a construir instrumentos musicales con objetos caseros para tocar junto a los pájaros\, o hacer chocar metales en la herrería de su abuelo para probar cómo sonaban. \nEn 1950 su familia se mudó a Recife donde con 14 años debutaría como músico profesional interpretando bandoneón y flauta en las radios locales. Junto con sus hermanos\, también albinos\, comenzó a tocar el piano\, formando su primer trío. Durante su adolescencia y juventud Hermeto se ganaría la vida tocando en clubs y radios\, formando pequeñas agrupaciones y mudándose primero a Río de Janeiro en 1958 y luego a São Paulo en 1961 en busca de mejores oportunidades. Durante este tiempo Hermeto se convertiría en un eximio pianista y acordeonisista\, lo que sumado a los otros instrumentos ya lo hacían un polifacético músico. \nPRIMERAS AGRUPACIONES.\nDesde la segunda mitad de los sesentas Hermeto contribuyó a diversos álbumes que ahora se consideran clásicos del post Bossa Jazz con figuras entre las que destacan Edu Lobo\, Elis Regina y César Camargo Mariano. Cabe destacar la vinculación con Sivuca\, otro gran músico acordeonista del noreste de Brasil\, quien curiosamente también era albino. En 1964 formó el Sambrasa Trío\, con Airto Moreira y el bajista Humberto Clayber\, dedicados a tocar jazz al estilo estadounidense. En 1966 en pleno auge de los programas de televisión\, Moreira\, que tocaba en un grupo llamado Trío Novo\, con el guitarrista Heraldo do Monte y el bajista Theo de Barros\, animó a Hermeto a unirse al grupo\, formando así el grupo que le dio a conocer internacionalmente: Quarteto Novo\, uno de los más importantes grupos de música instrumental de la historia de Brasil. El grupo estaba provisto de una magnífica técnica y refinada armonía\, y fue una de las claves de la fusión del jazz con los ritmos brasileros\, con ellos grabaría un disco homónimo. Luego Hermeto formaría parte de la agrupación Brazilian Octopus\, en donde tocaba flauta\, y con quienes también grabó un disco. En 1968 Pascoal escribe su primer arreglo orquestal para la música de Gudin que se estrena en el Festival de la Canción de TV bajo el título de Choro do amor vivido. \nCARRERA INTERNACIONAL.\nPascoal en Buenos Aires en 1978. Ya con una dilatada y reconocida experiencia\, Hermeto se traslada en 1970 a Estados Unidos invitado por Airto Moreira para contactarse con la leyenda del jazz\, Miles Davis quien le encarga algunos arreglos y luego la petición de que colabore en la grabación de su disco titulado Live evil el cual cuenta con dos composiciones originales de Hermeto. Miles Davis declararía entonces que «Hermeto es el músico más impresionante del mundo». Muchos de los temas que Miles quería incorporar al disco finalmente fueron guardados por Hermeto para luego grabar su primer disco solista para el sello Cobblestone titulado Hermeto y luego reeditado en CD bajo el nombre de Brazilian adventure. \nHermeto vuelve a Brasil en 1973 y graba un disco titulado A música livre de Hermeto Pascoal. Retorna en 1976 a los Estados Unidos\, donde nuevamente graba otro disco\, titulado Missa dos escravos\, destacándose la utilización de gruñidos de animales en sus temas\, lo que marcaría un precedente en su afán por la experimentación. Su próximo disco sería Zabumbê-bum-á lanzado en 1978. Con un gran repertorio de temas originales\, Hermeto fue invitado a los festivales musicales más importantes del mundo como uno de los músicos más creativos y talentosos del momento. En 1978 fue invitado al Festival Internacional de Jazz de Sao Paulo y al año siguiente al prestigioso Festival de Jazz de Montreux en Suiza\, donde además grabó su primer disco en vivo llamado Ao vivo Montreux Jazz Festival lo que significó su explosión definitiva como una super estrella del jazz de vanguardia. Luego sería invitado al Festival de Jazz de Tokio llamado Live under the sky logrando nuevamente un éxito arrollador. Al año siguiente (en 1980) edita su siguiente álbum llamado Cérebro magnético\, uno de los más aclamados por la crítica especializada\, que además le significó hacer una extensa gira por gran parte de Europa. Su próximo trabajo sería el disco llamado Hermeto Pascoal & Grupo (1982)\, el cual le daría continuidad a su obra única en múltiples dimensiones. \nDESARROLLO Y EXPERIMENTACIÓN.\nEl próximo disco de Hermeto\, llamado Lagoa da Canoa\, Município de Arapiraca (1984) significa un paso fundamental en la exploración musical de Hermeto\, ya que incorpora lo que él llama «El sonido del aura» que se refiere a la musicalización de los sonidos y verbalizaciones cotidianas de la vida en la ciudad. Este cuenta con la participación del relator deportivo Osmar Santos\, a quien se le «sacó» la melodía de su relato para la composición de un tema. Además este disco es un homenaje a su pueblo natal llamado igual que el disco\, en donde Hermeto es además\, ciudadano ilustre. Sus próximos discos titulados Brasil universo y Só não toca quem não quer lanzados en 1986 y 1987 respectivamente\, representan el desarrollo de la versatilidad de Hermeto como compositor y la continuidad de su persistente exploración de elementos experimentales como los del «sonido del aura». Su próximo disco llamado Por diferentes caminos\, lanzado en 1988\, destacaría por ser su único disco solista donde Hermeto únicamente interpreta el piano\, llegando a ser un gran aporte al desarrollo del complejo instrumento. \nEntrando en la década de los 90′\, Hermeto ya es considerado como una leyenda viviente\, por su genialidad y originalidad única en el mundo. En 1992\, invitado por Polygram\, graba un nuevo disco junto a su grupo\, llamado Festa dos deuces. Tan pronto se lanza\, realiza una gira por Europa incluyendo conciertos en Alemania\, Suiza\, Dinamarca\, Inglaterra y Portugal. En 1995 realiza un gran concierto sinfónico en el Parque Lúdico do Sesc Itaquera en São Paulo usando los instrumentos gigantes del parque. Luego sería invitado por la UNICEF para realizar un concierto en Rosario (Argentina) junto a su grupo y frente a más de 2000 niños. El show se realizó dentro de una piscina montada en el escenario\, tal como él lo requirió. \nCALENDARIO DEL SONIDO. \nHermeto Pascoal tocando sanfona\, gracias a su gran capacidad musical\, Hermeto se embarcaría en un ambicioso emprendimiento creativo; componer un tema diario durante todo un año. Así entre el 23 de junio de 1996 y 23 de junio de 1997\, Hermeto escribe Calendario do som (‘calendario del sonido’)\, un total de 366 composiciones musicales\, una para cada día del año\, en los más diversos géneros y que realizó con un tesón admirable. Su idea fue que cada persona tuviera una música para su cumpleaños dedicado por él. La publicación de este hermoso legado ocurrió en 1999 dando pie a que muchos músicos se atrevieran a interpretar y analizar sus temas. Resulta especialmente considerable el caso de la agrupación Itibere Orquestra Familia (lideradas por Itibere Zwarg\, bajista de la banda Hermeto Pascoal e Grupo por más de treinta años) quienes realizaron arreglos de varios de estos temas para que finalmente en el año 2005 lanzaron un disco doble con veintisiete de estos arreglos. Igualmente\, la agrupación argentina llamada Banda Hermética (en homenaje a Hermeto) con esta misma idea\, arregló varios otros temas del libro para lanzar un disco en el año 2007. Ambos grupos cuentan con el consentimiento de Hermeto quien se ha mostrado muy feliz de haber propiciado estas iniciativas. \nSIGLO XXI.\nEn 1999\, lanzó el disco Eu e eles\, disco en el cual Hermeto toca todos los instrumentos. Luego en 2003 lanza Mundo verde esperanza\, compuesto de antiguos temas del disco inédito Mundo verde esperança de 1989\, junto para su emblemático grupo\, como también con nuevas composiciones. Todas ellas con tecnología de sonido actualizada. En 2006\, junto a la cantante Aline Morena\, con quien además Hermeto se contrajo matrimonio\, lanzan Chimarrao con rapadura (‘mate con azúcar morena’)\, un nuevo disco que explora\, como siempre\, las raíces de la música brasileña\, el jazz\, y por supuesto la experimentación. En 2010\, lanzó un nuevo disco llamado Bodas de latão nuevamente junto a Aline Morena en continuidad estilística con el disco anterior. \nHermeto Pascoal\, un compositor muy prolífico\, tiene grabados cerca de 3000 temas y otros 1000 temas escritos aún sin grabar. Sus composiciones han sido interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Brooklyn\, la Filarmónica de Berlín\, la Orquesta Sinfónica de Sao Paulo y otras por el estilo\, además ha sido uno de los músicos brasileños más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Hermeto Pascoal ha tocado con los más grandes de la música brasileña e internacional\, como Elis Regina\, Ron Carter o Raúl de Souza\, y participó en el homenaje al gran bandoneonista argentino Astor Piazzolla en Buenos Aires. Además de toda su trayectoria se destaca por ser un multinstrumentista virtuoso con cada uno de los instrumentos que toca\, llegando a ejecutar profesionalmente alrededor de 50 instrumentos\, sumado a todos lo que el mismo construye con prácticamente cualquier objeto disponible. Además utiliza gruñidos de animales o sonidos de juguetes en sus composiciones. \nDurante 2009 realizó una gira por varias ciudades de Sudamérica incluyendo São Paulo\, Recife\, Brasilia\, Goiânia\, Santiago de Chile y Buenos Aires. A sus 85 años\, Hermeto sigue activo como compositor e intérprete\, presentándose en cinco formatos diferentes: \nHermeto Pascoal y Big Band\nHermeto Pascoal y Orquesta Sinfónica\nHermeto Pascoal y Grupo\nHermeto Pascoal solo \nCiclo Portón del Jazz 2022. \nIcónico festival que organiza el Ayuntamiento de Alhaurín de la Torre desde hace ya 25 años\, regresará por todo lo alto este próximo mes de julio. \nLa pintura del cartel\, otro año más\, es obra del pintor José Antonio Diazdel\, y mantiene su personal y reconocible estilo\, como es ya tradición desde los orígenes de la cita. \nEn este tiempo\, el Festival de Alhaurín de la Torre se ha consolidado como uno de los ciclos más antiguos y de más prestigio del género. Como siempre\, los espectáculos tendrán lugar durante las noches de los viernes del mes de julio\, con un total de cuatro conciertos. \nTodos serán a las diez de la noche en el auditorio al aire libre de El Portón\, con apertura de puertas una hora antes. \n \nPuede compartir este evento en:
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SUMMARY:Paco Montalvo
DESCRIPTION:Alma del violín flamenco. \nConsiderado por fuentes internacionales como unos de los mejores violinistas del mundo y el mejor español\, Paco Montalvo ofrece una visión inédita del comportamiento del violín como voz principal del flamenco. El violín canta y expresa emociones hasta ahora solo reservadas al cante y a la guitarra solista. Con más de 900.000 seguidores\, se ha consolidado como uno de los artistas flamencos más seguidos en todo el mundo. Recibe el Disco de Oro por su primer disco “Alma del violín flamenco” y su música suma más de 35.000.000 de reproducciones en plataformas digitales como Youtube\, Spotify y Apple Music. \nCualquier búsqueda o lectura especializada referida a Paco Montalvo nos remite al mundo de las emociones. Creador e innovador\, lidera y marca tendencia en la música de nuestro tiempo. Considerado uno de los mejores violinistas del mundo y el mejor español\, su asombrosa técnica y personalidad artística seduce y traspasa fronteras. A sus 27 años\, ha conquistado los principales escenarios de más de veinticinco países en América\, Asia\, África y Europa. \nAdemás de haber logrado un Disco de Oro\, su música registra millones de reproducciones en más de 77 países de todo el mundo. La critica internacional y eminentes profesionales le han denominado como genio y un músico deslumbrante\, al debutar con enorme éxito a los 18 años la sala principal del Carnegie Hall de Nueva York en una interpretación memorable del “Concierto para violín No 1 de Paganini”\, convirtiéndose en el violinista más joven del siglo XXI en debutar en este mítico teatro neoyorquino. \n  \nPuede compartir este evento en:
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LOCATION:Finca El Portón\, Calle Juan Carlos I\, Alhaurín de la Torre\, Málaga\, 29130\, España
CATEGORIES:Alhaurín de la Torre,Finca El Portón,Flamenco
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