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SUMMARY:David Kikoski & Bobby Broom Quintet
DESCRIPTION:Disponible a partir del 28 de febrero a las 10:00h \nFESTIVAL DE JAZZ MVA.\n \n  \nDAVID KIKOSKI. \nNacido en New Brunswick\, Nueva Jersey. Kikoski aprendió a tocar el piano con su padre. Estudió en Berklee College of Music a principios de la década de 1980\, luego se mudó a la ciudad de Nueva York en 1985\, realizó diversas giras y\, posteriormente\, grabó con Roy Haynes (desde 1986)\, Randy Brecker (1986-88)\, Bob Berg (1988) y Billy Hart ( 1989). También ha tocado o grabado con George Garzone\, Barry Finnerty\, Red Rodney\, Craig Handy\, Ralph Moore\, Didier Lockwood\, Joe Locke\, Olivier Ker Ourio y Mingus Big Band. Kikoski ganó un premio Grammy en 2011 con la Mingus Big Band al Mejor Álbum de Ensamble de Jazz en Vivo\, ‘Live at the Jazz Standard’. También tuvo una nominación al Grammy con Roy Haynes por el CD ‘Birds of a Feather’. Kikoski tiene una amplia discografía como líder y ha realizado giras por todo el mundo en los mejores Festivales de Jazz. \n  \nBOBBY BROOM. \nBroom comenzó a tocar la guitarra a la edad de 13 años\, pero no le interesó el jazz hasta que escuchó a Grover Washington Jr. y George Benson. Los estudios de Broom ampliaron sus intereses y también aprendió a tocar el bajo\, pero fue el linaje de la guitarra de jazz lo que más le llamó la atención. Alejándose de las influencias del rock y la fusión de los años 70\, se concentró en la herencia guitarrística de músicos como Wes Montgomery y Grant Green. Broom estudió durante un año en Berklee College Of Music\, luego regresó a Nueva York\, donde se le ofreció la oportunidad de trabajar con el trompetista de jazz-funk Tom Browne y también con Jazz Messengers\, de Art Blakey. A principios de los 80 estuvo con Sonny Rollins y luego tocó con Kenny Burrell y Miles Davis. En los 90 y el nuevo milenio\, Broom siguió siendo muy solicitado\, su estilo y gustos eclécticos le han permitido trabajar en muchos géneros y siempre con éxito. \n  \nDavid Kikoski & Bobby Broom Quintet son: \n\nDavid Kikoski: Piano\n
Bobby Broom: Guitarra\n
Daniel Torres: Saxo\n
João Pereira: Batería\n
Romeu Tristão: Contrabajo\n\n  \n \n  \nComparte este evento en:
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SUMMARY:Victor Lewis & Essiet Okon Essiet Sextet
DESCRIPTION:Disponible a partir del 28 de febrero a las 10:00h \nFESTIVAL DE JAZZ MVA.\n \nVictor Lewis & Essiet Okon Essiet Sextet. \n  \nVICTOR LEWIS. \nVictor Lewis nació el 20 de mayo de 1950 en Omaha\, Nebraska. Su padre\, Richard Lewis\, que tocaba el saxofón\, y su madre\, Camille\, una pianista y vocalista\, eran músicos de formación clásica. Cuando tenía 15 años\, Víctor comenzó a tocar la batería profesionalmente en la escena local\, como uno de los pocos bateristas que sabía leer música. Su estilo de batería de jazz de big band cambió enormemente después de escuchar un disco de Tony Williams con el Quintet de Miles Davis. Además de Williams\, estuvo muy influenciado por los estilos combinados de jazz de Art Blakey\, Kenny Clarke\, Max Roach y Philly Joe Jones. En 1974 Lewis se mudó a Manhattan\, donde conoció al trompetista Woody Shaw. Lewis se unió a la banda del trompetista\, convirtiéndose en un miembro estable\, y pocos meses después hizo su debut discográfico en el clásico de Shaw\, The Moontrane. A principios de los setenta\, las escenas de fusión y pop-jazz se estaban volviendo populares. El baterista se adaptó rápidamente y pronto estuvo grabando con Joe Farrell\, Earl Klugh\, Hubert Laws\, Carla Bley y David Sanborn. En 1980\, Lewis dejó el grupo de Shaw para unirse a Stan Getz\, en una larga colaboración que duró hasta la muerte del saxofonista en 1991. A lo largo de los ochenta\, Lewis fue uno de los freelancers más ocupados del jazz\, viajando y grabando con\, entre otros\, Kenny Barron\, Art Farmer\, JJ Johnson\, Mike Stern\, John Stubblefield\, Grover Washington Jr.\, el quinteto de jazz de Manhattan\, Bobby Hutcherson y Bobby Watson. Como profesor\, Lewis ha contribuido\, como instructor independiente\, con el programa de jazz de la escuela de música New School University Jazz School-Mannes Music School\, en Nueva York\, y es conocido a nivel mundial como baterista. En 2003 Lewis se unió a la facultad de la Universidad de Rutgers en New Brunswick\, Nueva Jersey\, donde enseña a bateristas y entrena combos de jazz. \n  \nESSIET OKON ESSIET. \nEssiet Okon Essiet recibió elogios de la crítica por primera vez hace más de una década como miembro del grupo de post hard bop del saxofonista Bobby Watson. Hace mucho tiempo que se ha establecido como uno de los bajistas más importantes de Nueva York. Nacido en Omaha\, Nebraska\, sus padres se habían mudado allí desde Nigeria. Essiet comenzó sus estudios musicales a los 10 años con el violín.

Su primera gran oportunidad llegó en 1982 cuando conoció al percusionista de Chicago Famoudou Don Moye\, miembro fundador de colectivos tan importantes como Art Ensemble of Chicago y The Leaders.  Ese mismo año conoció también a Abdullah Ibrahim\, el afamado pianista sudafricano. Trabajando con Ibrahim\, Essiet viajó por todo el mundo. Finalmente\, Essiet se instaló en Nueva York y\, dos años más tarde\, se unió a Art Blakey and the Jazz Messengers\, permaneciendo en el grupo hasta el fallecimiento del famoso baterista/profesor en 1990. Durante la siguiente década\, el bajista comenzó lo que ha demostrado ser una importante carrera independiente.

Ha actuado y grabado con artistas de la talla de Benny Golson\, Johnny Griffin\, James Moody\, Freddie Hubbard\, Bobby Hutcherson\, Cedar Walton\, Sam Rivers\, George Adams\, Pat Martino\, Kenny Burrell\, Jackie McLean\, Frank Morgan\, Kenny Barron\, Louis Hayes. \, Ben Riley\, Jimmy Cobb\, Billy Higgins\, Billy Hart\, Art Farmer\, Abby Lincoln\, Dee Dee Bridgewater\, Billy Cobham\, Bennie Maupin\, Al Foster\, Eddie Henderson\, Steve Turre\, Jon Faddis\, Bobby Watson\, Victor Lewis\, Kenny Garrett\, Kenny Kirkland\, Mulgrew Miller\, Jeff ‘Tain’ Watts\, Mike Stern\, Kevin Mahogany\, Kurt Elling\, Fort Apache Band\, Danilo Pérez\, Claudia Acuña\, Geri Allen y Ralph Peterson\, Greg Osby o Kevin Hays. En el año 2000 se incorporó al proyecto Motherland\, de Danilo Pérez\, que le llevó a recorrer Estados Unidos\, Europa y Centroamérica durante dos años.

Actualmente\, Essiet lidera su propio grupo llamado ‘IBO’\, que lleva el nombre de una tribu nigeriana. Es un proyecto de jazz nigeriano que mezcla armonías de jazz con ritmos de África Occidental. \n  \nSALVADOR SOBRAL. \nSalvador vivió en los Estados Unidos y en España\, en Mallorca y Barcelona\, donde estudió en la prestigiosa escuela Taller de Musics. Durante ese período compuso sus propias canciones\, creó varios proyectos y descubrió su identidad musical.

En 2016\, lanzó su primer álbum en solitario\, ‘Excuse me’. En 2017 participó en el Festival de la Canción\, donde interpretó la canción ‘Amar pelos Dois’\, escrita por su hermana\, Luísa Sobral\, que le haría ganar el Festival de Eurovisión ese mismo año con la puntuación más alta de la historia. Desde entonces ha sido distinguido con varios premios y menciones y aclamado por la prensa nacional e internacional.

En marzo de 2019\, lanzó su segundo álbum\, ‘París\, Lisboa’\, que lo llevó a una extensa gira por toda Europa.

Junto a su trabajo en solitario\, ha desarrollado numerosos proyectos que se extienden a otros universos musicales y de diferentes orígenes: Noko Woi\, Alexandre Search\, Mutrama\, Alma Nuestra\, Quinta das Canções y\, más recientemente\, Salvador Sobral canta Brel.

‘Bpm’ será su tercer registro en estudio. Grabado en enero de 2021 en los estudios Le Manoir de Léon\, en el sur de Francia\, está compuesto en su totalidad por Salvador junto a su amigo Leo Aldrey\, que también es responsable de la producción del disco. Entre sus distinciones\, se cuentan el Premio VideocliP3 por el video ‘Cerca del Mar’\, el Premio Aritmar 2018 a la mejor canción portuguesa\, el Globo de Oro 2018 a la mejor canción con ‘Amar pelos Dois’\, y el Premio EBBA 2017. \n  \nVictor Lewis & Essiet Okon Essiet Sextet son: \n\nVictor Lewis: Batería\n
Essiet Okon Essiet: Contrabajo\n
Ricardo Toscano: Saxo alto\nSalvador Sobral: Voz\nJosé Carra: Piano\n
Enrique Oliver: Saxo tenor\n\n  \n \n  \nComparte este evento en:
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SUMMARY:Jesse Davis Quintet
DESCRIPTION:Disponible a partir del 28 de febrero a las 10:00h \nFESTIVAL DE JAZZ MVA.\n \nEl saxofonista Jesse Davis es uno de los ‘jóvenes leones’ del Jazz de Nueva Orleans\, donde nació en 1965. Continuador de la tradición iniciada por la familia Marsalis y otros músicos de la gran ciudad sureña\, Jesse estudió con Ellis Marsalis en el New Orleans Center for Creative Arts. \nDavis mostró signos de gran talento musical desde su más temprana edad. Se inscribió en  Willliam Patterson College en New Jersey para terminar en la New School de New York\, donde estudió con Ira Gitler. Durante sus años de estudiante\, Jesse ganó varios premios y distinciones en diferentes Festivales. En 1989 obtuvo el premio al ‘Músico más distinguido’ en el Festival de Música Down Beat de Philadelphia. \nEn sus más de 60 apariciones en España\, Francia\, Italia\, Suiza y el Reino Unido obtuvo las más brillantes críticas y una excelente recepción por parte del público. En julio de 1996 efectúa una gira Europea formando parte de la Sax Machine de Phil Woods\, con Charles McPherson y Gary Bartz. \nCon la discográfica Concord\,  editó sus álbums ‘Horn of passion’ (1991)\, ‘As we speak’ (1992)\, ‘Young at Art’ (1993)\, ‘High standards’ (1994) y ‘From within’ (1996). También ha grabado junto a Ray Brown ‘Some of my best friends are saxophone players’ para Teelark y ‘Burning at the Wooddhouse’ junto a Milt Jackson para Qwest. \nEn 1996\, Jesse participa de forma destacada en el film de Robert Altman ‘Kansas City’\, donde interpreta el papel de Earl Warren. Al frente de este grupo realiza una gira de cinco semanas por Europa en la primavera de 1998. Su último proyecto\, ‘The Charlie Parker Legacy Band’\, se ha presentado con gran éxito en varios festivales europeos durante 2005. \nInfluenciado a partes iguales por Charlie Parker\, Sonny Stitt y Cannonball Adderley\, Jesse exhibe una técnica impecable\, un sonido amplísimo y una natural afinidad por el blues en todas sus interpretaciones. \nJesse Davis Quintet son: \n\nJesse Davis-Saxo\n
Andreu Pitarch-Bateria\n
Arturo Serra-Vibrafono\n
Juan Galiardo-Piano\n
Bori Albero-Contrabajo\n\n  \n \n  \nComparte este evento en:
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SUMMARY:Chicas y Chicos
DESCRIPTION:¡NUEVAS ENTRADAS DISPONIBLES! \nESCENIK.\nEl Sol de York. \nElla es divertida y audaz. Una mujer que podría ser cualquiera. Con un marido\, una hija pequeña que se pasa el día construyendo cosas y un hijo menor que las destruye. Se ha enfrentado a los techos de cristal\, a un trabajo al que no estaba destinada\, a la conciliación\, a sentirse mala madre y a las pequeñas derrotas y victorias de la vida de cualquier mujer. \nPero las cosas no son como parecen. Y eso va a cambiarlo todo. Para siempre. \n  \nEquipo artístico y técnico: \n\nAutor: Dennis Kelly\nDirección: Lucía Miranda\nReparto: Antonia Paso\nEscenografía: Anna Tusell\nSonido: Irene Maquieira\nIluminación: Pedro Yagüe\nProducción: Javier Ortiz\nDistribución: Crémilo\nDiseño Cartel: Paula Bonet\nPrensa: María Díaz\nFotografía: Alejandra Duarte\n\nDuración 80 min \n  \n \n  \nNORMAS DE OBLIGADO CUMPLIMIENTO: \n\nPor favor\, siga en todo momento las indicaciones higienico-sanitarias dadas por el personal de la sala.\nObligatorio el uso correcto de la mascarilla (cubriendo nariz y boca) en todo el recinto.\nSi una vez sacada la entrada no puede acudir al espectáculo\, por favor comuníquelo por correo (cultura@malaga.es) o por teléfono (952133950).\nEntrada solo con invitación. No acudir al teatro si no dispone de ella.\n\n  \nPuede compartir este evento en:
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SUMMARY:Elphomega
DESCRIPTION:Disponible a partir del lunes 7 de marzo a las 10:00h. \nCiclo EnTrance-MaF. \nElphomega es un mc de Málaga (España) y uno de los pocos heads de su generación que a día de hoy sigue liberando material a gran nivel y de manera continuada. Su personal propuesta le ha llevado a granjearse el respeto y la fidelidad de varias generaciones de oyentes y a colaborar en la actualidad y de manera asidua con multitud de artistas de la nueva hornada. Fue ghostwriter de la seminal formación Nazión Sur desde 1991 a 1995 y es en 1998 cuando graba su primera demo como artista en solitario. Firmaría su primer contrato discográfico en 2003 con el pionero sello Zona Bruta\, con el que publicaría el maxi single ‘One Man Army’ y al que le seguirían los álbumes ‘Homogeddon’ (2005) y ‘El testimonio Libra’ (2007)\, considerados ya clásicos atemporales. \nPero es con su tercer álbum\, ‘Phantom Pop’ (2011)\, con Boa Music\, donde Elphomega alumbra un disco pionero que anticipaba tendencias y que se ha convertido en paradigma cuando se habla de trabajos adelantados a su tiempo. Elphomega publicó en 2016 su cuarto álbum\, titulado ‘Nebuloso’\, un disco autoeditado con su propia plataforma\, Navaja Suiza\, y al que seguiría tres años después ‘The Freelance’ (2019)\, la primera de una serie de tres mixtapes llenas de invitados. ‘Antiviral’ (2020) llegaría como un EP producido enteramente por NÖÏZ\, alter ego del baterista Dani Domínguez (Jazz Magnetism) y que antecede a su último trabajo\, ‘Truly Yours’ (2020)\, un álbum producido en su integridad por Ciclo y editado por Ruanda Records. \n  \nMÁS QUE HUMANO. \n‘Pienso\, luego existo’ es el eje temático sobre el que Elphomega vertebrará su concierto para esta edición de MAF 2022. El artista presentará una lista de canciones seleccionada de entre todos los discos de su carrera donde analiza y reflexiona a golpe de pensamiento crítico sobre el lugar que ocupa el ser humano en el actual contexto de alienación tecnológica y ruido social. La identidad\, la huida\, los paraísos mentales\, la soledad\, el aislamiento o el poder de las ideas son temáticas recurrentes en las canciones de Elphomega y estarán más presentes que nunca en este show creado expresamente para MAF\, en colaboración con el ciclo Entrance de la Diputación de Málaga. \n  \n \n  \nNORMAS DE OBLIGADO CUMPLIMIENTO: \n\nPor favor\, siga en todo momento las indicaciones higienico-sanitarias dadas por el personal de la sala.\nObligatorio el uso correcto de la mascarilla (cubriendo nariz y boca) en todo el recinto.\nSi una vez sacada la entrada no puede acudir al espectáculo\, por favor comuníquelo por correo (cultura@malaga.es) o por teléfono (952133950).\nEntrada solo con invitación. No acudir al teatro si no dispone de ella.\n\n  \nPuede compartir este evento en:
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SUMMARY:Alondra Bentley
DESCRIPTION:Disponible a partir del lunes 7 de marzo a las 10:00h. \nCiclo EnTrance-MaF. \nDe Lancaster al mundo.\n“Nací con el don de una voz divina”\, canta Leonard Cohen en Tower of Song. Se refería a sí mismo en tono jocoso\, pero podría estar describiendo a Alondra Bentley… si no fuera porque ella tan sólo era una niña pequeña por aquel entonces. Pero lo cierto es que Alondra nació con un don\, sí\, el de una voz divina. Se puede comprobar en los cuatro discos que ha publicado hasta ahora\, en cualquiera de los conciertos y\, por supuesto\, en Solar System\, el álbum que abrirá un nuevo capítulo en su carrera con su publicación en septiembre de 2018. De madre inglesa y padre español\, nacida a principios de los años 80 en Lancaster\, Alondra escribe canciones que trascienden géneros -pop\, folk\, rock…- y nacionalidades. El mundo reparó en ella por primera vez con la edición de Ashfield Avenue (Absolute Beginners\, 2009)\, su debut. Alondra se convirtió en una de las revelaciones de la música independiente española y de inmediato se embarcó en una larga gira que la llevó por España y el extranjero (ha actuado en Reino Unido\, México\, Estados Unidos\, Francia y China). Sobre el escenario es una presencia angelical\, llena de profundidad\, emoción y humor. Tres años después\, llegaron ¡dos álbumes del tirón! El primero\, ‘Alondra Bentley Sings for Children\, It’s Holidays’ (Gran Derby Records\, 2012) es una colección de canciones pensadas para los niños (“niños de 0 a 100 años”\, le gusta explicar a Alondra). Desde entonces\, Alondra ofrece conciertos para los más pequeños. El siguiente\, verdadera continuación de ‘Ashfield Avenue’\, también tiene título de inspiración inglesa: ‘The Garden Room’. Ecléctico y cálido\, el disco presentaba un sonido elegante\, rico y orgánico\, cortesía de Josh Rouse\, productor. Ese mismo año\, participó en la banda sonora de la película Buscando a Eimish. \nDe Madrid a Richmond.\nCon ganas de probar nuevas sonoridades y tras un encontronazo mágico auspiciado por el Torgal ourensano\, Alondra y el músico y productor Matthew E. White decidieron colaborar juntos. Matthew no sólo produciría el álbum\, sino que se grabaría en el estudio de Spacebomb -el sello/colectivo que dirige- en Richmond (Virginia) y contaría con sus músicos habituales (Pinson Chanselle\, Daniel Clarke\, Trey Pollard y Cameron Ralston\, acompañantes del propio Matthew\, Natalie Prass y Ryan Adams). El resultado es ‘Resolutions’\, un álbum que supone una evolución y una ruptura. Permanecen las melodías mágicas y se añaden nuevas texturas de espíritu contemporáneo. Aparecen arreglos de cuerda impresionistas\, sintetizadores\, loops vocales y una banda que aporta solidez y enjundia al conjunto. En las letras aparecen sueños\, recuerdos y la visión particular de Alondra del mundo que nos rodea. Carasueño ha sido el encargado de mezclar el elepé con su creatividad y solvencia habitual. \nEl gran salto.\nAbundando en el camino iniciado con ‘Resolutions’\, ‘Solar System’ supone un nuevo avance en la voluntad de Alondra de añadir nuevos registros a su sonido. Contando con Carasueño en la (increíble) producción\, el álbum da una vuelta de tuerca a todo lo que ha hecho hasta ahora la angloespañola\, rompiendo fronteras y moldes en canciones que se acercan sin rubor a la electrónica\, al pop más eufórico\, a la experimentación y hasta al baile. ‘Mixtapes’\, el single de adelanto\, así lo atestigua: una melodía infecciosa adornada con sintetizadores y guitarras de inspiración shoegaze. El talento vuelve a brillar con luz propia en jitazos como ‘45 hours’\, ‘Burning Sun’\, ‘Prism’ o ‘Priority’ y en piezas memorables como ‘Tiny Portion of the Sun’\, ‘I’ll Be Alright’ o la emocionante ‘My Projection of You’. \nAhora\, más y mejor en castellano.\nLa próxima pirueta creativa de Alondra Bentley será una nueva etapa en castellano que culminará en un álbum que se publicará en 2022 y que supondrá un salto de público para la cantante. La primera de esas canciones ya se ha podido escuchar: la irresistible ‘Si tuviera’\, muestra perfecta de lo que se viene. En directo\, Alondra sigue compaginando sus conciertos estándar con sus ya míticas actuaciones expresamente para niños\, que se han llevado a decenas de espacios y festivales por toda la geografía nacional. En ellas\, Alondra combina inglés y castellano y se propone una actividad lúdica\, educativa y participativa en la que se enseña a apreciar la música. \n  \nFormación: \n\nAlondra Bentley (voz\, guitarra\, sintetizadores)\nXema Fuertes (guitarra\, banjo\, charango\, voces)\nCayo Bellvesser (bajo\, voces)\nAmadeo Moscardó (piano\, órgano\, sintetizadores)\nAlfonso Luna (batería\, percusión)\n\n  \n \n  \nNORMAS DE OBLIGADO CUMPLIMIENTO: \n\nPor favor\, siga en todo momento las indicaciones higienico-sanitarias dadas por el personal de la sala.\nObligatorio el uso correcto de la mascarilla (cubriendo nariz y boca) en todo el recinto.\nSi una vez sacada la entrada no puede acudir al espectáculo\, por favor comuníquelo por correo (cultura@malaga.es) o por teléfono (952133950).\nEntrada solo con invitación. No acudir al teatro si no dispone de ella.\n\n  \nPuede compartir este evento en:
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