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PORTÓN DEL JAZZ 2022 - Alain Pérez & La Orquesta
2022-07-08 22:00 - 23:30 (Europe/Madrid) | Finca El Portón, Calle Juan Carlos I, Alhaurín de la Torre, Málaga, 29130, España
Conciertos del Ciclo Portón del Jazz 2022:

08/07/2022: Alain Pérez & La Orquesta
15/07/2022: Chicuelo & Marco Mezquida
22/07/2022: Aaron Goldberg Trío Feat Michael Mayo
29/07/2022: Hermeto Pascoal & Grupo

Pocos músicos han estado en el corazón del sonido de artistas como Chucho Valdés, Celia Cruz, Issac Delgado, Los Van Van, Enrique Morente y Paco de Lucía; pero Alain Pérez es uno de ellos. Nació en Cuba en el año 1977 y se convirtió en un destacado bajista, cantante, compositor, arreglista y productor musical.A los once años de edad, comienza a estudiar en el conservatorio de Cienfuegos. En el 1993 viaja a La Habana, donde se gradúa en guitarra, bajo y dirección coral.En ese entonces sucedía la redifinición de la salsa moderna cubana, más conocida como timba. ¡Tremenda expresividad!, proclama NG La Banda.
Por el camino, Alain Pérez cambia de instrumento, convirtiéndose en bajista y director musical del grupo de Issac Delgado. Más tarde participa en los conciertos de la gran orquesta cubana Team Cuba; una combinación de las bandas más destacadas de la Isla: Los Van Van, NG La Banda, Issac Delgado y Adalberto Álvarez. Tiempo después, Alain Pérez se traslada a Madrid. A principios del siglo XXI cambió el ritmo de esa ciudad. Cubanos y flamencos se entendían y practicaban un lenguaje común más allá del jazz, del son y de la bulería.
Alain había armado la banda europea de Celia Cruz y su leyenda crecía en los pequeños clubes de jazz. En el 2002, el flamenco Enrique Morente lo convoca para llevar el pulso rítmico del proyecto “África-Cuba-Cai”, forma parte de los “Piratas del flamenco”, con Niño Josele, Caramelo, Javier Colina, Diego El Cigala, El Piraña y Jerry González. Se abría así una puerta para la reaparición de Bebo Valdés.
Ese mismo año, Paco de Lucía le invita a grabar el CD Cositas buenas, y desde entonces se convierte en el bajista de la última banda del afamado guitarrista español.
El disco abre nuevos caminos a la música cubana. Rescata elementos de la salsa cubana contemporánea con otras tradiciones más reposadas, el son y el bolero.
“Hablando con Juana es la música cubana que hago yo, preservando la esencia de sus raíces, la herencia de mis clásicos y sin dejar de mirar al futuro porque siempre mi música fue de referencia”, refiere el propio Alain en la presentación del álbum.
“Su carrera se elevó al máximo como bajista del genio flamenco Paco de Lucía. Ahora en su proyecto como solista ha grabado un disco lleno de energía y colores, donde muestra sus cualidades como compositor, arreglista y cantante, del cual espero un gran éxito”, escribe el maestro Chucho Valdés, quien añade: ¡Felicidades Alain, no pares!
Todas las obras fueron compuestas por su padre Gradelio Pérez, con excepción del tema “No quiero cuentos”, escrito por Juan Antonio Gómez Gil.
Después de una década al lado de Paco de Lucía, Alain tiene un poso flamenco que se manifiesta en “El ciego sin bastón”, un homenaje al maestro en el que suena la guitarra de Antonio Sánchez y la armónica de Antonio Serrano. Josemi Carmona participa en la balada “Siempre te amo”.
La banda de Alain cuenta con músicos de la talla de Iván Melón Lewis, quien destaca en “Celosa no”, un son dedicado al maestro Juan Formell.
Sin dudas, Alain Pérez es uno de los grandes músicos del siglo XXI, el cantante y tecladista de Irakere en 1994, el primer bajista que sustituyó a Juan Formell en Los Van Van, el hombre sencillo y carismático que trasmite energía y sentimiento en clave de rumba.
Ciclo Portón del Jazz 2022.
Icónico festival que organiza el Ayuntamiento de Alhaurín de la Torre desde hace ya 25 años, regresará por todo lo alto este próximo mes de julio.
La pintura del cartel, otro año más, es obra del pintor José Antonio Diazdel, y mantiene su personal y reconocible estilo, como es ya tradición desde los orígenes de la cita.
En este tiempo, el Festival de Alhaurín de la Torre se ha consolidado como uno de los ciclos más antiguos y de más prestigio del género. Como siempre, los espectáculos tendrán lugar durante las noches de los viernes del mes de julio, con un total de cuatro conciertos.
Todos serán a las diez de la noche en el auditorio al aire libre de El Portón, con apertura de puertas una hora antes.

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Los planetas, concierto esencial
2022-07-08 22:00 - 23:30 | Auditorio José Pernía Calderón, Parque de la Constitución, Marbella, Málaga, 29601, España
Principio generador y plenitud.
Además de tierra, agua, fuego y aire, la ciencia griega y la medieval ya consideraban la existencia de un quinto elemento en la naturaleza, un sutil y purísimo fluido del que estarían formados los cuerpos celestes, la quintaesencia. A día de hoy, la filosofía, la alquimia, la física, la cosmología y la poesía sigue inquiriendo la verdad de ese principio fundamental que comprende la naturaleza última de las cosas.
Cuando hablamos de Los planetas, carece de sentido seguir indagando: su quintaesencia es la sustancia invisible que resulta de la precisa combinación de J y Florent, el lado permanente e invariable del grupo granadino, que ahora se presenta en directo en un formato concentrado, desprovisto casi totalmente de peso, aunque no de fuerza; y de volumen, aunque no de intensidad. Ni de imprevisibilidad.
Con la única compañía sobre el escenario del pianista David Montañés, épicamente delicado, J y Florent ofician una maravillosa recreación del mejor cancionero del pop en español de, al menos, los últimos treinta años en una inédita y estremecedora conjunción planetaria.

Biografía.
Diez álbumes, más de cuarenta singles y EP, tres recopilatorios y treinta años de hermandad y sustancia, placeres desconocidos, iluminación, violencia y vida interior, sonidos de oro, poder corrupción y mentiras, daño y alegría. Los planetas En varias posiciones. Despegando. Antes del diluvio, en el esplendor del miedo, apedreados y destronados, bajo los arbustos, bajo las estrellas. Más cerca de Dios. Los Planetas.
Las risas locas, la luna rosa, canciones de amor y odio, un soplo en el corazón. Los planetas. Lo que han sentido, pensado, callado y dicho, lo que han hecho sentir, pensar, callar y decir desde principios de los noventa hasta hoy. El exceso, la resistencia física y moral, la lucidez, el amor, la contradicción, la influencia, el éxtasis, el miedo, lo real, el mito, la estima y el desprecio. Los planetas.
Poesía e industria, mercado, y armonía. Canciones. Un grupo de rock de una ciudad pequeña del sur de un país pequeño de un planeta pequeño en mitad de lo insondable. Nada más y nada menos. Los planetas.

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La muerte del coronel
2022-07-09 20:00 - 21:30 | Sala Joaquín Eléjar, Calle San Juan Bosco, 79, Málaga, Málaga, 29014, España
EVENTO SUSPENDIDO
Lamentamos informar que por causas ajenas a la organización el evento «La muerte del coronel» previsto para el próximo 09/06/2022 se ha suspendido. Las personas que compraron entradas por internet recibirán de manera automática el importe de sus entradas.

Compañía Escuela de Teatro Scena.
Un asesinato pone en vilo a un tranquilo pueblo de la campiña inglesa. Cada uno de sus habitantes parece tener motivos para ser los asesinos, pero… ¿será alguno de ellos la próxima víctima?

Ficha artística y técnica:

José Manuel Ávila
Mª Luz González
Ana Mátez
Wenchi Alonso
Manu Jordán
Herminia Rojas
Óliver López
Mª José Ríos
Isabel Cantarero
África García
Isabel Cabrera
Sonido: Daniel López
Dirección: Isabel Cabrera

Precio: 7 euros
Género: intriga
Duración: 90 minutos
Edad recomendada: todos los públicos

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Consulteando
2022-07-09 21:00 - 22:00 | Teatro Municipal Villa de Torrox, Av. Isaac Albéniz, 3, Torrox, Málaga, 29793, España
ÚLTIMO MONTAJE DE LA ASOCIACIÓN TEATRAL DE TORROX. TEMPORADA 2022
El público estará ante un montaje de creación colectiva, en el que el texto tiene autoría (José Cedena), pero el trabajo de dirección se ha hecho con la implicación de todas las personas participantes en el grupo.
Llegamos aquí después de un recorrido de meses en los que también se ha interpuesto el COVID, pero con mucha ilusión por el trabajo de participación e implicación de cada miembro.
El método que hemos seguido nos ha llevado inicialmente a conocer al autor, José Cedena, con el que seguimos en contacto y al que agradecemos su apoyo; lectura y elección de los sainetes; adaptación del texto; elección musical; distribución y adecuación de los personajes; muchos ensayos; vestuario; escenografía… etc.
Cuando comenzamos la elección teníamos claro que este año íbamos a destinar nuestro esfuerzo en hacer humor, en buscar textos que desinhiben y a la vez muestren la realidad, aunque sea torciéndola. Vimos que representar algún entremés o sainete (pieza dramática jocosa de un acto, de carácter costumbrista y popular), podría ser una buena elección.
Conocimos los sainetes de carácter actual de José Cedena. Elegimos dos “Los picores de Malpica y Peporro el del Porro” que han sido adaptados y que forman el montaje que presentamos “CONSULTEANDO”. En total somos 9 personajes que “Un día cualquiera, en un consultorio cualquiera, en un municipio cualquiera…, Siempre por supuesto en clave de humor, pretende retocar las anécdotas que pudieran darse en ese “lugar”. Todas las anecdotas, personajes, chascarros.. son ficticias.
NI QUE DECIR TIENE, QUE NUESTRO PÚBLICO ENTENDERÁ QUE LA CLAVE PARA DISFRUTAR DEL ESPECTÁCULO ESTÁ EN DEJARSE LLEVAR Y ENVOLVER POR ESTA DESTERNILLANTE INVERSIÓN IRÓNICA DE LO ESTABLECIDO.
¡¡¡¡¡¡EL HUMOR ES CATÁRTICO Y SALUDABLE!!!!!!!
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Musas en el jardín - Joan As Police Woman + Hungry Butterfly + Dj Elio
2022-07-09 21:00 - 23:59 | La Térmica, Av. de los Guindos, 48, Málaga, Málaga, 29004, España
La estadounidense Joan As Police Woman (de verdadero nombre Joan Wasser) lleva más de tres lustros de éxitos, pues su carrera discográfica se inició en 2004 con la publicación de un EP. Su primer LP, “Real Life”, no llegó hasta 2006, mientras que los cinco últimos son “Damned Devotion”, de 2018, el recopilatorio “Joanthology”, de 2019, el disco de versiones “Covers Two”, aparecido en mayo de 2020, el directo “Joan As Police Woman Live”, de enero de 2021, y «The Solution Is Restless», de noviembre de 2021. Ella describe su música como “punk-rock R&B” y “música soul estadounidense”. En realidad, lo suyo es una combinación de soul clásico (Al Green, Nina Simone) con sonidos experimentales, que pueden ir desde Sonic Youth a Bad Brains. Una mezcla que no suena forzada en manos de esta cantante, compositora, guitarrista y violinista (el violín fue su primera ocupación).
El duo malagueño Hungry Butterfly lleva desde 2007 creando canciones de pop electrónico, con un sonido cercano al synth pop o al techno más psicodélico. Su primer disco ‘Electro Psychedelic Tech Romantic’ (2014) recoge lo mejor de sus cuatro primeras demos y con ‘Herida de muerte’ cambian del inglés al español con soltura, afianzando su estilo fresco y bailable. Esto les ha llevado a compartir escenario con artistas tan diferentes como Fuel Fandango, beGun o The Suicide of Western Culture y ser finalistas de certámenes como Malaga Crea Rock, Quisquilla Emergentes o Capitán Demo (Monkey Week).

Precios:

1 concierto: 10€
abono 3 conciertos: 25€ (si elige entradas de 3 eventos diferentes le aparecerá automáticamente el descuento: comprar)

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La venganza de Don Mendo
2022-07-13 20:00 - 21:30 | Sala Joaquín Eléjar, Calle San Juan Bosco, 79, Málaga, Málaga, 29014, España
¡CANCELADO!
Le informamos que, por causas ajenas a la organización, el evento «La venganza de Don Mendo» que se cambió de fecha al miércoles 13/07/2022 se ha cancelado. Las personas que han comprado entradas por internet recibirán la devolución del dinero de forma automática.

Compañía Escuela de Teatro Scena.
Una divertida comedia del andaluz, Pero Muñoz Seca, estrenada hace más de un siglo y que mantiene vigente su humor e ironía. Don Mendo, caballero enamorado de Magdalena, es engañado por ésta para casarse con Don Pero. Don Mendo es encarcelado, hecho que dará un nuevo giro a la historia y que propiciará la rocambolesca venganza de Don Mendo.

Ficha artística y técnica:

Manu Jordán
Laura Rodríguez
José Manuel Ávila
Isabel Cantarero
Oliver López
Wenchi Alonso
Herminia Rojas
Marién Bueno
Ana Mª Domínguez
Ana Mátez
Julia Martínez.
Sonido: Isabel Cabrera
Dirección: Isabel Cabrera

Teatro Scena es una escuela de artes escénicas con más de 16 años de experiencia. Realiza montajes con el trabajo de los alumnos, donde muestra al público diversas facetas de la Interpretación. Cuenta con numerosos premios a nivel de Teatro aficionado, con el de mejor actriz o el de mejor obra, obtenido en el Certamen Nacional de Ardales en 2009.

Precio: 7 euros
Género: comedia
Duración: 90 minutos
Edad recomendada: todos los públicos

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Musas en el jardín - OFM Rock Sinfónico Tabletom
2022-07-14 21:30 - 22:30, 2022-07-15 21:30 - 22:30 | La Térmica, Av. de los Guindos, 48, Málaga, Málaga, 29004, España
Orquesta Filarmónica de Málaga.
14 y 15 de julio.
PROGRAMA
El sueño de la cabra de Álora
Sigamos en las nubes
La marihuana
Luna de mayo
El tigre
Los banqueros
Algo así como un tango (escrito en una pensión de Salamanca)
Guadalmedina
La parte chunga
Ininteligible
La del manojo de cuervos
El blues del ozono
Paco

GRUPO TABLETOM:

Pedro Ramírez, guitarra eléctrica, guitarra española, coros.
José Ramírez, flauta Travesera, saxo alto y saxo tenor, coros.
Salva Marina, voz.
Jorge Blanco, bajo eléctrico, coros.
Manuel Nocete, teclados.
Jose Antonio Parra, batería.
Colaboración: Lorena Alcaraz, flauta travesera

Directora musical: María del Mar Muñoz Varo

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Festival Musical, tributo a The Beatles y a la Música Católica
2022-07-14 21:30 - 22:30 | Auditorio José Pernía Calderón, Parque de la Constitución, Marbella, Málaga, 29601, España
La música eleva el espíritu y crea bonitos vínculos entre las personas. El grupo Semillitas del Calvario hace un tributo a The Beatles y a la Música Católica, a ellos se unen los coros de la Parroquia del Calvario junto al Coro de la Comunidad Ucraniana para ofrecer la belleza de los cantos de alabanza. Al mismo tiempo que se eleva el corazón al Creador para que nos ayude a crear un mundo en paz y en justicia ofrecemos la recaudación para ayudar a los damnificados por la guerra de Ucrania.

El dinero obtenido se destinará en ayuda de la Iglesia Greco-Católica Ucraniana de Marbella.

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Avangelio - Juan Amodeo
2022-07-15 21:00 - 22:30 | Auditorio José Pernía Calderón, Parque de la Constitución, Marbella, Málaga, 29601, España
¡ENTRADAS AGOTADAS!
La Delegación de Juventud de Marbella presenta «Avangelio» de a Juan Amodeo.
Entrada por invitación, máximo 4 entradas por persona.

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PORTÓN DEL JAZZ 2022 - Chicuelo & Marco Mezquida
2022-07-15 22:00 - 23:30 | Finca El Portón, Calle Juan Carlos I, Alhaurín de la Torre, Málaga, 29130, España
Conciertos del Ciclo Portón del Jazz 2022:

08/07/2022: Alain Pérez & La Orquesta
15/07/2022: Chicuelo & Marco Mezquida
22/07/2022: Aaron Goldberg Trío Feat Michael Mayo
29/07/2022: Hermeto Pascoal & Grupo

Juan Gómez ‘Chicuelo’ es uno de los guitarristas más relevantes del panorama actual del flamenco y, al mismo tiempo, uno de los compositores más prolíficos e interesantes de las últimas generaciones. Sus inicios fueron en Cornellà de Llobregat a la edad de 12 años con el guitarrista Casimiro González, hoy en día uno de los luthieres de guitarra flamenca más reconocidos panorama actual.
Chicuelo ha trabajado en el Tablao de Carmen con Mario Escudero, Angelita Vargas, La Tolea, Eva Yerbabuena, Sara Baras, Adrián Galia, Belén Maya, Antonio ‘El Pipa’, Joaquín Grilo, entre otros artistas. Ha acompañado a cantaores como Enrique Morente, Miguel Poveda, Duquende, Mayte Martín, Rancapino, La Susi, La Marelu, Chano Lobato, José Mercé, El Cigala, Potito o Carmen Linares. También ha trabajado con músicos de jazz como Chano Domínguez, Carles Benavent, Jorge Pardo, Jordi Bonell o Raynald Colom, y ha colaborado con la pianista Maria Joâo Pires y el violonchelista Yo-Yo Ma. En 1996 crea y lidera la formación Cambalache, con la que obtiene un gran reconocimiento. También fue componente del grupo Guitarras Mestizas, con el que grabó dos trabajos discográficos. Ha dirigido las producciones discográficas Siento (Harmonia Mundi, 1997) y Oscuriá (Harmonia Mundi, 1998), de Ginesa Ortega; Suena Flamenco (Harmonia Mundi, 1998) y Zaguán (Harmonia Mundi, 2001), de Miguel Poveda; Linaje, de Juaneke (Harmonia Mundi, 2002); y Mi forma de vivir (K-Industria, 2005), de Duquende.
Ha grabado trabajos con Tomatito, Duquende, Mayte Martín, Ginesa Ortega, Joan Manuel Serrat, La Vargas Blues Band, Antonio Carmona y Jordi Bonell, destacando Cante y Orquesta (Taller de Músics, 2008) y Coplas del Querer (Discmedi/Universal, 2009) que firma junto a Miguel Poveda y Joan Albert Amargós. En el año 2000 presenta Cómplices (Harmonia Mundi), su primer disco como solista y de repertorio propio, con el que realiza directos por todo el país. Este trabajo ha sido premiado como mejor disco de guitarra solista en los premios de la revista Flamenco Hoy. En 2007 presenta su segundo trabajo discográfico Diapasión (Flamenco Records), también galardonado como mejor disco de guitarra solista en los premios Flamenco Hoy, y realiza diversas giras nacionales e internacionales. Ha compuesto música para las compañías de danza flamenca de los artistas más reconocidos, como Antonio Canales e Israel Galván, para quien compone la música original de sus obras La Metamorfosis(2000), Torero alucinógeno (2004) y Lo Real/Le Réel/The Real, estrenado en 2012 en el Teatro Real de Madrid.
Desde el año 1998 es director musical de la compañía de danza japonesa de Shoji Kojima, destacando las obras presentadas en el Festival de Jerez y la Bienal de Sevilla, La Celestina (2012) y Fatum (La fuerza del destino), de las cuales compuso la música original. Dirigió la música de la compañía de baile Somorrostro Dansa Flamenca, producida por el Taller de Músics, y donde compuso las obras: Andanzas e Inconnexus XXI, esta última junto a Enric Palomar y con coreografías de Javier Latorre. Fue el director musical del musical Tarantos (2004), dirigido por Emilio Hernández y con coreografías de Javier Latorre, el cual recibió el Premio Max a la mejor música. Compone la música de la obra En el tiempo de la compañía de danza contemporánea La Baraque, estrenada en la 8è Biennale des Musiques Ibériques (Colomiers, Francia, 2009), y de De Carmen (Bailando en la arena), de Trànsit Dansa/Maria Rovira, estrenada el 2012 en el Festival Grec de Barcelona. A nivel cinematográfico ha compuesto parte de la música de la última película de Orson Welles, El Quijote(1992), y Blancanieves de Pablo Berger (2012).
Ha participado y dirigido las producciones Qawwali Flamenco (2003), junto a Miguel Poveda, Duquende y Faiz Ali Faiz; La Leyenda del Tiempo, 30 años después (2009), junto a Duquende, Rafaela Carrasco y Silvia Pérez Cruz, entre otros; Pansori Meets Flamenco (2012), junto a Soojung Chae y Duquende. En 2013 presenta una nueva producción de Qawwali Flamenco en la basílica de Saint-Denis de París, junto a Carmen Linares y los cantaores David Lagos y Tomás de Perrate. Es requerido como compositor y guitarrista en las producciones Cante y Orquesta (2004) con Miguel Poveda, Joan Albert Amargos, Israel Galván y la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya; Desglaç (2005), de Miguel Poveda; Els treballs i els dies (2007), de Maria del Mar Bonet y Miguel Poveda, y Coplas del querer de Miguel Poveda. Comparte dirección musical y escena con CMS Trio – Javier Colina, Marc Miralta y Perico Sambeat, presentado el año 2011 en el Mercat de Música Viva de Vic. Es el guitarrista habitual de, entre otros, Miguel Poveda y Duquende, con los que ha realizado numerosas giras por Europa, Japón y Estados Unidos. La bulería No te puedo encontrar, tema central de la película Blancanieves, ganó el Premio Goya 2013 a la mejor canción original. El tema es una creación de Chicuelo con letra del director del filme, Pablo Berger.
En 2014 puso en marcha el proyecto Rumba y cosas con Marinah (excantante de Ojos de Brujo) y con los músicos Carlos Sarduy, Javi Martín e Israel Suárez ‘El Piraña’, que se estrenó en el Festival Connexions. Se publicó en disco bajo el nombre de Sintonías. En 2015 graba y compone parte de los temas del último trabajo de Miguel Poveda Sonetos y poemas para la libertad. En 2016 Chicuelo estrena su nuevo proyecto con Marco Mezquida y Paco de Mode en colaboración con la Fira Mediterrània de Manresa. Posteriormente esta nueva propuesta se materializa en el disco Conexión, con el que tienen un reconocimiento a nivel mundial. Desde 2017 es el guitarrista y director musical de los espectáculos Gran Gala Flamenco y Ópera y flamenco en Barcelona. En 2019 presenta su tercer disco en solitario, Uña y carne, una producción de Accords Croisés, editado por Discmedi y Taller de Músics en España y por Accords Croisés en el resto del mundo. El álbum está formado por una recopilación de ocho temas: bulerías, tangos, guajiras, rumbas, sevillanas, tanguillos y rondeñas que lo reafirma como uno de los guitarristas más destacados de la escena flamenca y, también, como un compositor excenso.
En este proyecto, Chicuelo es el compositor de todos los temas y cuenta con la participación de reconocidos músicos de la escena flamenca y jazzística, como el trompetista Carlos Sarduy, el violinista Carlos Caro, los bajistas Carles Benavent y Javier Martín, el armoniquista Antonio Serrano, el percusionista Paquito González, las cantaoras La Tana y La Chicuela y los cantaores Makarines.
Existe consenso entre la prensa, programadores, público y sus propios colegas en señalar a Marco Mezquida (Maó, 1987) como una de las apariciones más brillantes y prometedoras en la escena musical de la península en décadas y un artista destinado a conquistar cualquier escenario imaginable en el mundo. Ha sido elegido Músico del Año por la Asociación de Músicos de Jazz y Moderna de Cataluña no una, sino cuatro veces; ha presentado su concierto de piano solo en el imponente Palau de la Música, un privilegio reservado a pianistas de mucho recorrido y ha sido convocado por una interminable lista de artistas de primer orden para realizar grabaciones de discos y conciertos por todo el mundo.
Brillante como compositor, pianista, improvisador, bandleader, ecléctico y camaleónico: Jarrett, Schubert, Ravel, Gesualdo o Bley, por nombrar unos pocos, se funden exquisitamente en el ADN musical de Marco, que, a los 31 años, ya tiene más de 50 discos grabados y su vertiginosa actividad concertística le ha llevado a actuar en importantes auditorios y salas de 32 países del mundo por 4 continentes. Nacido el 11 de marzo de 1987 en Mahón, hijo de dos profesores de escuela, a los 3 años ya jugaba con la música y dada su facilidad para los ritmos y melodías, a los 7 años sus padres le animaron a estudiar piano en la escuela Municipal de Mahón con Tomé Olives y Ricard Ramisa; años más tarde siguió estudiando piano jazz e improvisación con Suso González, piano clásico con Isabel Fèlix y órgano con Tomé Olives.
Desde que se licenció en 2009 en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) -donde estudió con maestros como Agustí Fernández, Lluis Vidal, Albert Bover, Juan de la Rubia y Luca Chiantore- Mezquida se ha convertido en uno de los músicos más valorados y solicitados del panorama jazzístico y de las músicas improvisadas en España, elogiado por una potente versatilidad y magnetismo musical, convirtiéndose en uno de los artistas más completos y expresivos de su generación.
Su actividad creativa no da lugar a engaño: realiza una media de 180 conciertos al año desde 2015 y ha grabado más de 50 discos: 15 como líder y colíder de sus grupos grabando su propia música y 36 como sideman o colaborador de diversos proyectos. De sus proyectos como líder/colider destacan su aclamado trío junto al guitarrista flamenco Chicuelo, su evocador proyecto Los Sueños de Ravel (Ravel’s Dreams) revisitando la música del genial compositor francés, el aclamado dúo junto a la gran cantante Silvia Pérez Cruz, su seductora cita a ciegas junto a la bailarina Sol Picó, su trío danés Pieris, el power trío MAP (Mezquida-Aurignac-Prats), su trío danés Pieris (Mezquida-Bodilsen-Andersen), su dúo lunático junto a la cantante Celeste Alías, su conexión infinita con el flautista Pablo Selnik, o junto al contrabajista Manel Fortià, el trompetista Félix Rossy, el pianista Albert Bover, los percusionistas Ramón López y Marc Miralta, el tributo a la chanson francesa junto a su admirado Alfonso de Vilallonga y finalmente sus elogiados conciertos a piano solo, un formato con el que ha conseguido ser llamado mago del piano y tener una voz propia y de culto en el país.
Un formato en el que Mezquida potencia su mayor libertad creativa como improvisador y compositor, evidenciando su generosidad y pasión, y el conocimiento de músicas bien diversas pero que combina de manera natural gracias a su bagaje en la música clásica y contemporánea, la música música popular, el jazz, el free, el pop y el flamenco, como demuestran sus ya 5 discos publicados a piano solo entre 2013 y 2018. (La hora Fértil, Live in Terrassa, Amateur, Live at Palau de la Música, Orrius Concert).
Además de los discos de piano solo, destacan de su producción discográfica como líder su disco Conexión, Ravel’s Dreams, Pieris, My Friend Marcko, Cantabile, etc. Ha actuado y/o grabado junto a grandes figuras y leyendas del jazz como Lee Konitz, Dave Liebman, Bill McHenry, Carme Canela, Chris Cheek, Elliot Zigmund, Perico Sambeat, Javier Colina, Gorka Benítez, Jordi Rossy etc. Su amor al mundo de la canción y su don para acompañar se muestra en sus dúos estables junto a grandes cantantes o grandes instrumentistas y por su actitud generosa, camaleónica, prolífica y poliédrica es miembro de una docena de grupos muy diversos y de peso en el panorama musical del país: Giulia Valle Trio, Michael Olivera Group, Albert CIrera & Tres Tambors, Guillermo McGill, Joan Vidal Sextet, Gonzalo del Val Trio, Marc Miralta Quartet, Joan Vidal Sextet, Juan Pablo Balcázar Trio, Carlos Falanga Band, etc. También ha cultivado la conexión con el mundo de la danza, actuando habitualmente a dúo junto a prestigiosos bailarines como Sol Picó (Premio Nacional de Danza), Laia Molins (bailarina de claqué) Juan de Juan (bailaor flamenco) y Joan Taltavull (danza contemporánea).
Ha actuado presentando sus proyectos en importantes auditorios y festivales de más de 30 países en 4 continentes. Destacan sus conciertos en los Festivales de jazz de Tokio, Jazzaldia de San Sebastián, Madrid, Buenos Aires, Montreal, Honk Kong Arts Festival, Barcelona, Sao Paolo, Londres, Belgrado, así como las actuaciones en importantes auditorios como la Kölner Philarmonie, el Palau de la Música Catalana en Barcelona, el Auditorio Nacional de Madrid, Parco della Musica de Roma, Teatro Cafe des Arts de Paris, el National Theatre de Sarajevo, la Ópera de Argelia, el Lope de Vega de Sevilla, el Palacio de la Ópera de A Coruña, el Guggenheim de Bilbao, el Castillo de Peralada, el Auditorio Nacional de la Radio ORF de Austria… Ha actuado también en algunos de los clubes de jazz más emblemáticos del mundo como son el Blue Note de Nueva York, SF jazz de San Francisco, Unterfarht de Múnich, Bimhuis de Amsterdam, Pizza Express de Londres, Sunside de París, Moods de Zurich, Porgy and Bess de Viena, Jamboree de Barcelona, BMC de Budapest, Montmartre de Copenhague, Café Central de Madrid y el Sometime de Tokio.
Ha compuesto y grabado la música para 4 producciones teatrales entre 2015 a 2017): dos exitosas y premiadas producciones dirigidas por Julio Manrique: «El curioso incidente del perro a medianoche» en 2015, producida por el Teatre Llure; EVA de la compañía T de Teatre; una adaptación de El Principito, etc. Ha grabado varios programas musicales para la televisión (Jazz a l’estudi). Ha tocado música de Chopin, Gershwin, Mingus, Amargós, etc junto a varias orquestas de música clásica y big bands de jazz: la Sinfónica de Baleares dirigida por S. Brotons, la Orquesta del Penedès dirigida por M. McGuiness, la OCIM de Menorca dirigida por Joan Albert Amargós, big band de Classijazz dirigida por Ramón Cardo, la big band de la ESMUC. Una decena de premios (Premi Altaveu 2015, 2 premios Enderrock, 4 años Músico del Año por la AMJM de Cataluña, Finalista en la Montreux Parmigiani Piano Competition en Suiza, elegido Menorquín del Año 2018 etc) jalonan su fulgurante carrera musical que combina con la docencia puntualmente en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona y en la Escuela Superior de Estudios Musicales.
Ciclo Portón del Jazz 2022.
Icónico festival que organiza el Ayuntamiento de Alhaurín de la Torre desde hace ya 25 años, regresará por todo lo alto este próximo mes de julio.
La pintura del cartel, otro año más, es obra del pintor José Antonio Diazdel, y mantiene su personal y reconocible estilo, como es ya tradición desde los orígenes de la cita.
En este tiempo, el Festival de Alhaurín de la Torre se ha consolidado como uno de los ciclos más antiguos y de más prestigio del género. Como siempre, los espectáculos tendrán lugar durante las noches de los viernes del mes de julio, con un total de cuatro conciertos.
Todos serán a las diez de la noche en el auditorio al aire libre de El Portón, con apertura de puertas una hora antes.

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JOBA - THE KING ARTHUR
2022-07-16 20:00 - 21:00 | Auditorio Edgar Neville, Calle Pacífico, 54, Málaga, Málaga, 29004, España
Encuentro con el JOVEN CORO DE ANDALUCÍA.

PROGRAMA
THE KING ARTHUR (versión concierto)
Semiópera en cinco actos con música de Henry Purcell y libreto del poeta John Dryden

Joven Orquesta Barroca de Andalucía
Joven Coro de Andalucía
Solistas: Irene Mas, Carmina Sánchez, Francisco Díaz y Victor Cruz
Director Musical y Director del JCA: Marco Antonio García de Paz

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Musas en el jardín - Dora + Rubio americano + Dj Elio
2022-07-16 21:00 - 23:59 | La Térmica, Av. de los Guindos, 48, Málaga, Málaga, 29004, España
DORA (Madrid, 2004), nació en una familia de larga tradición artística, lo que la llevó a nutrirse de los artistas que sonaban en su casa como Elle Fitzgerald o Kendrick Lamar, entre otros. Comenzó sus andanzas en la música con un canal de covers, pasando por ser la cantante principal de jazz en la Creativa Junior Big Band, hasta que finalmente, saca su single en solitario: “Call me Back”.
Sus singles como, “Ojos de Serpiente”, “Hoy”, “Oxena” o “Quiéreme (aunque no es tu estilo)”, “Flores de Abril” han sido la constatación de que DORA pertenece a una generación en la que los géneros fluyen y se disuelven entre sí. Grandes productores de la talla de Pional (The XX, John Talabot, Empress Of, The Rapture, Aitana) su mano derecha, han sabido a través de sus colaboraciones, ven su enorme potencial.
Rubio americano. Sonidos surgidos en las entrañas de la Costa del Sol, Torremolinos, que ya en los ‘90 alumbraba bandas en las que la influencia del post-hardcore y nuevas formas de rock hacían acto de presencia. En aquellas filas militaban algunos de los miembros de Rubio Americano, que tras años mezclándose y orbitando en diferentes bandas, se reencontraron en 2018 en un proyecto que bien pudo llamarse ‘Fibra de Carbono’ o ‘Nudo Lasca’.
En el verano de 2019 lanzan su LP homónimo, grabado en La Casa Estudio (Granada) y autoeditado bajo el sello ‘Nogalera Underground Records’. Un mosaico de canciones que surgen del imaginario subterráneo colectivo, con pasajes instrumentales donde asoma el math-rock, piezas de power pop vocal y píldoras emotivas de post-rock.

Precios:

1 concierto: 10€
abono 3 conciertos: 25€ (si elige entradas de 3 eventos diferentes le aparecerá automáticamente el descuento: comprar)

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Pablo Milanés
2022-07-16 22:00 - 23:30 | Finca El Portón, Calle Juan Carlos I, Alhaurín de la Torre, Málaga, 29130, España
Gira Días de Luz.
El cantautor Pablo Milanés regresa con su gira ‘Días de Luz’, una puesta en escena con un formato íntimo y reflexivo con la que quiere abrir un nuevo horizonte, tan necesario en estos tiempos, a partir de una reflexión más espiritual y a la vez esperanzadora. A sus 78 años, el trovador cubano se sube a los escenarios con las mismas emociones que la música le ha proporcionado en más de seis décadas como cantautor.
Pablo Milanés, uno de los principales exponentes de la canción de autor en español, ha sabido abordar una amplia diversidad de géneros de la música cubana y americana, en la totalidad de su obra: desde la tradición a la modernidad, del “filin” a la nueva canción, pasando por el jazz, la rumba, el son o el bolero, gracias a su amplia versatilidad interpretativa.
En esta gira, junto con nuevas composiciones que Pablo ha compuesto en los últimos meses, como ‘Día de luz’, ‘Islas, cuerpos y algo más’ o ‘Vestida de mar’, en sus conciertos no faltarán los temas clásicos como, ‘El breve espacio en que no está’, ‘Yolanda’, ‘Ya ves’ o ‘Para vivir’, que siguen definiendo la naturaleza y singularidad de su alma de trovador.
Tras recibir dos Grammy Latinos en 2006, y un Grammy a la Excelencia Musical en 2015, Pablo ha continuado componiendo y grabando en solitario y realizando múltiples colaboraciones con músicos, fundamentalmente jóvenes. Recientemente, el sello Universal Music Spain publicó su catálogo musical, compuesto por más de 400 canciones, en todas las plataformas de música, como un legado que quedará para las futuras generaciones.
En la actualidad, Milanés prepara nuevos proyectos, compone nuevos temas que tiene previsto grabar solo a guitarra, y también trabaja en la producción de un álbum con temas de su repertorio en salsa.

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V CABILDO FLAMENCO ARCHIDONA
2022-07-19 23:00 - 23:59 | Claustro IES Luis Barahona de Soto, C/ Pilarejo, Archidona, Málaga, España
Ciclo de conciertos:

19/07/2022: Comadres – Ana Pastrana & Chelo Soto
20/07/2022: Cantaora – María Terremoto
21/07/2022: En talleres – Leonor Leal & Antonio Moreno
22/07/2022: Jugando – El Mati

Precios:

Entrada: 13€
Abono 4 días: 40€ (comprar abono haciendo clic aquí)

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Manu Sánchez - Se acabó
2022-07-20 21:30 - 22:30 | Finca El Portón, Calle Juan Carlos I, Alhaurín de la Torre, Málaga, 29130, España
Con Manu Sánchez.
Momento del aplauso final de la actuación. A partir de ahí, el escenario se convierte en un camerino y Manu comienza a hablar con la gente de tú a tú, sin barrera, sin tabúes, sin corsé ni censura. «Se acabó» es un grito de rebeldía que pretende romper con todo lo políticamente correcto. Un show ácido e irreverente que hace reflexionar sobre las dichas y desdichas de nuestra cotidianidad a golpe de carcajada. Viene el Manu Sánchez más deslenguado, incisivo, kamikaze e incendiario. Humor al desnudo, a bocajarro, sin miramientos, mandanga de la buena.

Precio: 20€ +g.g.

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Talisman
2022-07-21 22:00 - 23:00 | Auditorio José Pernía Calderón, Parque de la Constitución, Marbella, Málaga, 29601, España
Dirección: Sylvia Shazadi.
Intérpretes: Alumnas de la A.C Danza del Vientre Marbella y artistas invitados.
Talismán es un espectáculo de danza oriental cargado de magia e ilusión. Danza Marbella nos trae una aventura donde seres mágicos, a los que dan vida unas maravillosas bailarinas, nos traslada rán al verdadero motor de la vida, nuestro corazón. Un espectáculo para todos los públicos.

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PORTÓN DEL JAZZ 2022 - Aaron Goldberg Trío Feat Michael Mayo
2022-07-22 22:00 - 23:30 | Finca El Portón, Calle Juan Carlos I, Alhaurín de la Torre, Málaga, 29130, España
Conciertos del Ciclo Portón del Jazz 2022:

08/07/2022: Alain Pérez & La Orquesta
15/07/2022: Chicuelo & Marco Mezquida
22/07/2022: Aaron Goldberg Trío Feat Michael Mayo
29/07/2022: Hermeto Pascoal & Grupo

Goldberg es ampliamente reconocido como uno de los pianistas más convincentes de la forma de arte, liderando su propio trío y colaborando con voces tan brillantes como Joshua Redman, Wynton Marsalis, Kurt Rosenwinkel,
Guillermo Klein y muchos más. Se convirtió en un devoto del jazz en la escuela secundaria como estudiante en Milton Academy en Boston. Fue presentado al arte afroamericano de la improvisación por el bajista y maestro educador Bob Sinicrope, ya los 16 años comenzó a estudiar con el saxofonista Jerry Bergonzi. Como dice Aaron " Al principio, la improvisación era un misterio y un rompecabezas, pero pronto se convirtió en un profundo viaje interno y externo a medida que la vida y la música se entrelazaban". Después de recibir premios de Berklee College of Music y Downbeat Magazine, se mudó a la ciudad de Nueva York a los 17 años para asistir a The New School for Jazz and Contemporary Music.
Dedicándose por completo a la música por primera vez, ganó el reconocimiento y la búsqueda de talentos de la NFAA y la beca IAJE Clifford Brown/Stan Getz, asistiendo a clases durante el día y actuando en clubes de la ciudad de Nueva York por la noche, siempre inspirado por la miríada de maestros vivos de la ciudad.
Después de pasar un año en The New School, Aaron se matriculó en Harvard College y comenzó un programa interdisciplinario en filosofía, psicología e historia de la ciencia. Se graduó magna cum laude en 1996 con especialización en Mente, Cerebro y Comportamiento. Mientras estuvo en Harvard, vivió una doble vida, haciendo malabarismos académicos con una agenda musical igualmente intensa. A los 18 años fue descubierto por la inimitable vocalista Betty Carter y se convirtió en miembro fundador del famoso programa Jazz Ahead de Carter durante sus años universitarios. Actuó localmente con las leyendas de Boston Jerry Bergonzi, Alan Dawson y Bill Pierce, tocó todos los fines de semana en el famoso Wally's Café de Boston y pasó los veranos en Nueva York cimentando lazos duraderos en el quiosco de música con amigos emergentes como Mark Turner y Omer Avital.
Aaron regresó rápidamente a Nueva York después de la universidad, continuando su ascenso en bandas lideradas por una variedad de íconos intergeneracionales que incluyen a Al Foster, Freddie Hubbard, Nicholas
Payton, Stefon Harris, Tom Harrell, Gregory Tardy y John Ellis, entre otros. A fines de 1997 formó su primer trío con el bajista Reuben Rogers y el baterista Eric Harland, una unidad empática ampliamente aclamada que actuaría y
grabaría de manera constante durante las próximas dos décadas y dejaría una huella en la próxima generación de músicos.
A principios de 1998, Aaron comenzó a atraer una mayor atención en todo el mundo mientras realizaba giras y grabaciones con el Joshua Redman Quartet, lo que marcó el comienzo de una colaboración artística y una amistad duraderas que perduran en la actualidad. En 2004 comenzó una permanencia de varios años con el guitarrista Kurt Rosenwinkel, y en 2005 estuvo de gira con el quinteto de Wynton Marsalis, así como con la Orquesta de Jazz del Lincoln Center. A pesar de este horario exigente, Aaron obtuvo una Maestría en Filosofía con el filósofo Daniel Dennett, viajando a la Universidad de Tufts para asistir a clases y escribir artículos mientras estaba de gira. Durante la última década, Goldberg ha seguido actuando a nivel mundial tanto con su trío como con el Joshua Redman Quartet, además de colaborar con artistas tan diversos como Cecile McLorin Salvant, Peter Bernstein, Camila Meza, Ravi Coltrane, Carl Allen,
El trabajo más reciente de Aaron como líder de una banda ha sido lanzado en Sunnyside Records. At the Edge of the World (2018) presenta al bajista Matt Penman y al maestro baterista/percusionista corporal Leon Parker, que según Jazziz “reaviva una relación musical que en el pasado ha proporcionado muchas chispas y no faltan los fuegos artificiales”.
The Now (2015) destaca su trío original compuesto por dos de los mejores músicos de su generación, Reuben Rogers y Eric Harland. Estos siguen a Home (2010) y Worlds (2006), que capturan la sensibilidad y el dinamismo de este trío muy unido junto con invitados especiales. Grabación debut de Goldberg bajo su propio nombre, Turning Point, apareció en el sello J Curve en 1999, seguido de Unfolding en el mismo sello en 2002.
¡Volviendo al presente, el proyecto colaborativo más reciente de Aaron, Yes! Trio es una celebración trilateral codirigida por Omer Avital y Ali Jackson Jr. Groove du Jour (2019) marca su tan esperado lanzamiento en el sello Jazz & People, después de su debut homónimo en Sunnyside Records en 2012.
“Esta sensacional reunión de músicos es una mezcla casi perfecta de ingredientes, erizada de energía fanfarrona”, dice DOWNBEAT. Las colaboraciones adicionales aclamadas por la crítica de Goldberg incluyen un álbum codirigido único con el maestro compositor argentino Guillermo Klein titulado Bienestan(2011), así como un nuevo proyecto a dúo con el canunista y vocalista palestino Ali Paris, que explora tanto las intersecciones de la música árabe y el jazz como las del arte y la política. Como co-líder, Goldberg ha grabado 4 álbumes con OAM Trio, aparece en más de 100 álbumes como acompañante y coescribió con John Ellis una serie de CD educativos para niños titulados Baby Loves Jazz .
Como ciudadano, Aaron mantiene un interés activo en la educación y el compromiso político, incluido el papel de la música en la sociedad en general. En 2004, 2008, 2012 y 2016 produjo y actuó en Jazz for America’s Future, Jazz for Obama , Jazz for Obama 2012 y Jazz for America’s Future 2016. conciertos históricos de recaudación de fondos para las campañas presidenciales de John Kerry, Barack Obama y Hillary Clinton. Es miembro del cuerpo docente de la New School for Jazz and Contemporary Music y de la Universidad William Paterson, y viaja con frecuencia a conservatorios y talleres de jazz en todo el mundo. En 2019, Goldberg recibió un Doctorado Honoris Causa en Música de la Universidad de las Artes de Helsinki, el reconocimiento más alto que puede otorgar la universidad.
A lo largo de su carrera, Aaron Goldberg se ha rodeado de espíritus afines en la búsqueda de la máxima expresión. Él y sus compañeros de banda encarnan lo mejor de lo que el jazz puede ser hoy: la capacidad de hablar juntos desde lo más profundo de la tradición con una voz progresiva, marcando tanto el presente como el futuro con su sello creativo. La alegría de Aaron en la improvisación comunitaria inspira a las audiencias de todo el mundo, empoderando el espíritu humano para abrazar el momento.
Reseñas recientes de CD incluyen:
“En este set exuberante y superlativamente dinámico, Jackson, Goldberg y Avital exploran el valor del tiempo y el espacio, y lo que sucede cuando esos principios musicales se miden con gracia y un poco de determinación. ¡El sí! Trio aparentemente toma algunas geniales, se toma su propio tiempo dulce y le pone un alma seria al CD”. – DOWNBEAT.
En la música de Aaron Goldberg convive la alta pericia con la modesta compostura. ‘Home’, su exitoso cuarto álbum, está lleno de corrientes arremolinadas y florituras vertiginosas, pero su temperamento básico es reflexivo, introspectivo. Es una declaración de serenidad confiada”. – The New York Times.
Nacido y criado en Los Ángeles, pero neoyorquino acérrimo durante los últimos cinco años (atraído por «la música, el arte y la energía, su factor motivador»), Michael Mayo, de 28 años, terminó de trabajar en su álbum debut en solitario Bones, en Artistry Music/Mack Avenue Music Group, justo antes del golpe de COVID. Las pistas se grabaron en vivo con su banda, el teclista Andrew Freedman, el bajista Nick Campbell y el baterista Robin Baytas, con quienes ha tocado desde la escuela secundaria o la universidad. Eli Wolf, un veterano productor ganador de un Grammy® de álbumes de Al Green, Norah Jones y The Roots, hizo los honores detrás del tablero. “Siendo de Los Ángeles, realmente sé cómo relajarme, pero venir a Nueva York realmente me ha puesto en marcha”, dice Mayo.
Hijo de músicos de sesión y de gira de «primera linea», el padre de Michael, Scott Mayo, fue saxofonista de Earth, Wind & Fire, entre muchos otros, y actualmente es el director musical de Sergio Mendes, mientras que su madre Valerie Pinkston, ahora back Vocalista de Diana Ross, también cantó con Beyoncé, Luther Vandross, Ray Charles, Whitney Houston e incluso con el ícono alternativo Morrissey.
Bones es el primer álbum de Mayo bajo su propio nombre después de estudiar en el prestigioso Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y el Instituto Thelonious Monk, que ahora lleva el nombre de Herbie Hancock, quien fue el mentor de Mayo, ayudándolo a descubrir el vínculo entre el sonido y la tecnología a través de un looper. pedal, y lo presentó como vocalista destacado en una gira por Sudamérica en 2018.
“La autotransparencia es importante para mí, no tratar de aplacar las expectativas de otras personas”, dice sobre su debut muy personal que desafía el género. “Quería encontrar las cosas que resonaban musicalmente conmigo, trabajando con personas que pueden dar vida a esa visión”.
Mayo aborda su voz como un instrumento musical, pero a menudo de formas inesperadas, con armonías pop al estilo de Brian Wilson («Robot Man ”), Stevie Wonder R&B (“Another Love”), drum and bass (“What’s My Name”, inspirado en una línea de “Crepuscule” del poeta ee cummings) e incluso hip-hop (“About Your Love”). Incluso con su formación clásica, la música de Mayo es una mezcla perfecta de elementos alternativos y neo-soul, una combinación única que desafía el género.
El autobiográfico “20/20” y el video ofrecen una mirada a instancias de su vida en las que “habría/podría/debería” hacer las cosas de manera diferente, mientras que “The Way” toca su propia inseguridad sobre expresar una atracción por alguien “sin ser irrespetuoso”. .” «You and You» literalmente divide a Mayo en dos para la imagen que lo acompaña, mientras aprende a amarse a sí mismo antes de poder comprometerse con alguien más, antes de insistir en que «un viaje en solitario es otra forma en la que puedes ser».
Yuxtaponiendo cánticos sin palabras con letras incisivas, Mayo subraya cómo la música en sí misma puede proporcionar emociones que trascienden el significado literal. “Stolen Moments” tiene un solo verso, “No quiero ir. Son solo momentos robados…» rodeado por una pared de 250 partes vocales superpuestas con un pedal looper en un todo mágico. La canción fue grabada —considerando irónicamente los temas de liberación del álbum— “en el armario” del nuevo departamento de Mayo después de mudarse a Nueva York.
“Desde que era un niño supe que quería ser cantante y recorrer el mundo”, dice Mayo. “Pensé que el trabajo de mis padres era increíble y algo que yo podía hacer. Sin embargo, al final, el trabajo de sesión no me llenó con el tipo de satisfacción que produce crear mi propia música, poder compartir una declaración más personal, en lugar de apoyar la visión de otra persona”.
Parte del proceso de hacer Bones involucró a Mayo admitiendo su propia bisexualidad, aceptando ese otro «Tú».
“En muchos sentidos, este álbum fue una carta a mí mismo”, confiesa. “Estuve en el armario durante años, mintiendo sobre quién era realmente y quién sentía. Este álbum afirma que puedes vivir auténticamente y no tener miedo de expresarlo. Gran parte de la comunidad LGBTQ aún no se toma en serio la bisexualidad. No tuve modelos bisexuales negros a seguir mientras crecía, así que tal vez pueda ser esa persona para alguien ahora. El objetivo final es no tener que salir del armario, que todos coexistan con nuestras diferencias”. Hay varias dualidades notables en Bones: la yuxtaposición de voces acapella y efectos electrónicos, el «tú y tú» de la bisexualidad, la interacción de palabras y sonidos, el tirón entre R&B, neo-soul y jazz, la espontaneidad de la improvisación frente a los dictados de la estructura clásica.
“La tecnología juega un papel muy importante en lo que hago”, dice Mayo. “Estoy realmente emocionado por encontrar nuevos sonidos y usarlos de una manera musical”.
Mayo, un verdadero artista del Renacimiento, aprendió por sí mismo cuatro idiomas: inglés, francés, portugués y español, y está comenzando a aprender japonés. También es un ávido jugador de Twitch («Combina mis dos cosas favoritas: música y videojuegos»), actúa en una banda llamada Shrek Is Love, dedicada a canciones originales sobre el amado personaje animado, y apoya activamente a Save Our Stages, diseñado para ayudar a los clubes y lugares independientes cuya supervivencia se ha visto amenazada por la pandemia. Durante el confinamiento, Mayo también comenzó a dar a los estudiantes lecciones vocales de «oído de improvisación» y consejos de tutoría a través de Zoom, ayudando a los cantantes a «encontrar su camino».
“Desde niño, siempre he asociado la música con el amor y la verdad”, dice. Esa conexión cierra el círculo en «Hold On», la última canción de Bones, con su mamá, quien escribió la letra y canta en la primera mitad, y su papá, quien hace los coros. “Sus letras básicamente me dicen que el mundo es un lugar aterrador, pero debo mantener la cabeza en alto porque hay personas alrededor que me aman”, dice Mayo. “Siempre supe que quería a mis padres en este álbum”.
“En muchos sentidos, este álbum fue una carta a mí mismo”, confiesa. “Estuve en el armario durante años, mintiendo sobre quién era realmente y quién sentía. Este álbum afirma que puedes vivir auténticamente y no tener miedo de expresarlo. Gran parte de la comunidad LGBTQ aún no se toma en serio la bisexualidad. No tuve modelos bisexuales negros a seguir mientras crecía, así que tal vez pueda ser esa persona para alguien ahora. El objetivo final es no tener que salir del armario, que todos coexistan con nuestras diferencias”. Hay varias dualidades notables en Bones: la yuxtaposición de voces acapella y efectos electrónicos, el «tú y tú» de la bisexualidad, la interacción de palabras y sonidos, el tirón entre R&B, neo-soul y jazz, la espontaneidad de la improvisación frente a los dictados de la estructura clásica.
“La tecnología juega un papel muy importante en lo que hago”, dice Mayo. “Estoy realmente emocionado por encontrar nuevos sonidos y usarlos de una manera musical”.
Mayo, un verdadero artista del Renacimiento, aprendió por sí mismo cuatro idiomas: inglés, francés, portugués y español, y está comenzando a aprender japonés. También es un ávido jugador de Twitch («Combina mis dos cosas favoritas: música y videojuegos»), actúa en una banda llamada Shrek Is Love, dedicada a canciones originales sobre el amado personaje animado, y apoya activamente a Save Our Stages, diseñado para ayudar a los clubes y lugares independientes cuya supervivencia se ha visto amenazada por la pandemia. Durante el confinamiento, Mayo también comenzó a dar a los estudiantes lecciones vocales de «oído de improvisación» y consejos de tutoría a través de Zoom, ayudando a los cantantes a «encontrar su camino».
“Desde niño, siempre he asociado la música con el amor y la verdad”, dice. Esa conexión cierra el círculo en «Hold On», la última canción de Bones, con su mamá, quien escribió la letra y canta en la primera mitad, y su papá, quien hace los coros. “Sus letras básicamente me dicen que el mundo es un lugar aterrador, pero debo mantener la cabeza en alto porque hay personas alrededor que me aman”, dice Mayo. “Siempre supe que quería a mis padres en este álbum”.
Con Bones, es probable que ese número de admiradores aumente, ya que Michael Mayo convierte las ideas en su cabeza en un universo sonoro completo que refleja una educación rodeada de música y la libertad que tanto ha luchado por lograr en su trabajo y la vida.
“Para mí, el objetivo siempre ha sido hacer música, viajar por el mundo y conocer gente interesante”, dice Mayo. “Vivir una vida apasionada”.
Ciclo Portón del Jazz 2022
Icónico festival que organiza el Ayuntamiento de Alhaurín de la Torre desde hace ya 25 años, regresará por todo lo alto este próximo mes de julio. La pintura del cartel, otro año más, es obra del pintor José Antonio Diazdel, y mantiene su personal y reconocible estilo, como es ya tradición desde los orígenes de la cita.
En este tiempo, el Festival de Alhaurín de la Torre se ha consolidado como uno de los ciclos más antiguos y de más prestigio del género. Como siempre, los espectáculos tendrán lugar durante las noches de los viernes del mes de julio, con un total de cuatro conciertos.
Todos serán a las diez de la noche en el auditorio al aire libre de El Portón, con apertura de puertas una hora antes.

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Musas en el jardín - Reyko + Julia Martín + Dj Elio
2022-07-23 21:00 - 23:59 | La Térmica, Av. de los Guindos, 48, Málaga, Málaga, 29004, España
REYKO es un dúo de pop alternativo formado por la cantante Soleil y el productor Igor, dos españoles residentes en Londres. Se han ido dando a conocer con varias canciones virales que ya han sobrepasado los cuarenta millones de escuchas en Spotify y los veintitrés de visualizaciones en YouTube. Algunas han sido utilizadas en campañas publicitarias, cabeceras de series o bandas sonoras de películas. He aquí una relación de las mismas: “Spinning Over You” fue la canción de una campaña publicitaria de los almacenes El Corte Inglés y ha formado parte de la banda sonora del cuarto capítulo de la segunda temporada de la serie “Élite”; “Hierba mala” se incluyó en la banda sonora de la serie mexicana de Netflix “La Casa de las Flores”, en el sexto capítulo; “Set You Free”, que forma parte de su EP “Midnight Sunshine” (2018), es la canción de la serie “Toy Boy”, estrenada en Antena 3 en septiembre de 2019; “Your Game” forma parte de la banda sonora de la serie “Toy Boy” (sale en el episodio 13 de la primera temporada); y “La verdad” se ha emitido en la Cadena SER en una campaña promocional del diario El País. Durante los primeros meses de 2022 aparecerán canciones suyas en más series.

Julia Martín es una cantante, compositora y actriz malagueña. Licenciada en Interpretación Musical por la Escuela de Arte Dramático de Málaga, terminando sus estudios en Rennes, Francia. Desde niña recibió formación de canto y piano. Al terminar sus estudios se trasladó a Londres, donde vivió durante dos años. Allí trabajó en un estudio. En Londres comenzó también trayectoria como compositora y allí compuso bastantes de sus temas. De vuelta a Málaga, Julia Martín empezó cantando en la calle y más tarde trabajó con varias bandas de varios formatos, en principio haciendo versiones de clásicos de la música Jazz, R&B y Soul principalmente. Poco después se interesa por el “Live Looping”, técnica que usa en sus conciertos, loopeando sonidos, modificando la voz, sampleando sonidos, beatbox, sintetizadores, instrumentos etc… que así ha ido desarrollando e introduciendo a sus propias composiciones.

Precios:

1 concierto: 10€
abono 3 conciertos: 25€ (si elige entradas de 3 eventos diferentes le aparecerá automáticamente el descuento: comprar)

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Carnaval
2022-07-23 21:30 - 2022-07-24 01:00 | Finca El Portón, Calle Juan Carlos I, Alhaurín de la Torre, Málaga, 29130, España
Comparsa Los Indomables, David Carapapa
Comparsa Los Sumisos, Martínez Ares.
Antología Chirigota, Fermín y Antoñito.

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Sergio Díaz Quintet
2022-07-23 22:00 - 23:00 | Auditorio José Pernía Calderón, Parque de la Constitución, Marbella, Málaga, 29601, España
El baterista y percusionista Sergio Díaz Muñoz, de origen andaluz, se muestra en constante evolución en cada uno de sus trabajos. Aunque la mayor parte de su actividad está centrada en proyectos relacionados con el jazz y la improvisación, se trata de un músico versátil y amante de toda la música. En esta ocasión nos presenta un repertorio formado por composiciones y arreglos originales con influencias del jazz moderno.

Batería: Sergio Díaz Muñoz
Trompeta y percusiones: Julián Sánchez
Saxo tenor: Enrique Oliver
Piano: Jose Carra
Contrabajo: Pablo Báez

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El rey de la Sabana
2022-07-23 22:00 - 23:30 | El Paso de Riogordo, C/ Calvario, Riogordo, Málaga, 29180, España
El colegio Nuestra Señora de Gracia de Riogordo tiene el placer de presentaros el nuevo musical del Rey de la Sabana, un espectáculo lleno de emociones donde participan todos los alumnos del colegio de Riogordo. Un evento en el que han trabajado madres, padres, alumnos, maestros, así como el director del colegio y su cuerpo técnico, para que todo esto sea un éxito.
Un musical para todos los públicos con bailes y puestas en escenas increíbles, un espectáculo que no te puedes perder.

Precios:

entrada adulto: 8€
entrada niño (a partir de 2 años): 5€

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APLAZADO: Concierto de Verano
2022-07-28 22:00 - 23:00 | Auditorio José Pernía Calderón, Parque de la Constitución, Marbella, Málaga, 29601, España
Concierto aplazado a nueva fecha pendiente de confirmar.
Asociación Coro de Música Global.
La Asociación del Coro de Música Global de Marbella tiene un repertorio amplio, fundamentalmente pop, pero que se mezcla con muchos estilos diferentes como gos pel, country, soul, etc. En este espectáculo, se realiza un recorrido de canciones desde los años 60 hasta hoy. Acompañando al coro vocal se encuentran músicos de gran bagaje profesional tales como Adrián Jiménez (batería), Estefanía Alpresa (bajo) o Marcos Grimaldi (guitarra).
En favor dela Fundación Alzheimer de España.

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PORTÓN DEL JAZZ 2022 - Hermeto Pascoal & Grupo
2022-07-29 22:00 - 23:30 | Finca El Portón, Calle Juan Carlos I, Alhaurín de la Torre, Málaga, 29130, España
Conciertos del Ciclo Portón del Jazz 2022:

08/07/2022: Alain Pérez & La Orquesta
15/07/2022: Chicuelo & Marco Mezquida
22/07/2022: Aaron Goldberg Trío Feat Michael Mayo
29/07/2022: Hermeto Pascoal & Grupo

Hermeto Pascoal (Arapiraca, 22 de junio de 1936) es un compositor, arreglista, productor musical y un virtuoso multiinstrumentista (principalmente pianista, bandoneonista, flautista, melodicista, saxofonista y guitarrista) de Brasil. Es considerado como una de las figuras más importantes de la historia de la música popular brasileña. Es mundialmente reconocido uno de los mejores improvisadores y más innovadores compositores contemporáneos, como un gran orquestador, destacándose principalmente en la creación de elaboradas melodías, armonías y ritmos, fusionando la música tradicional brasileña con el jazz y la experimentación, sumado la inclusión de todo tipo de instrumentos, como también por la utilización de un lenguaje musical de estilo propio, la cual él denomina «música universal».
BIOGRAFÍA.
Hermeto nació en un recóndito pueblo del noreste de Brasil: Lagoa da Canoa (entonces perteneciente a Arapiraca), en donde su familia trabajaba en el campo. Al ser albino, muchas veces estaba impedido de trabajar bajo la luz del sol por lo que pasaba horas explorando el acordeón de ocho bajos que tocaba su padre durante las festividades campesinas, donde se tocaba forró. Al poco tiempo, y con solo once años, logró gran calidad técnica y reemplazó a su padre en el bandoneón. También comenzó a tocar tamborín y flauta con sólo ocho años de edad, todos los instrumentos aprendidos de forma totalmente autodidacta. Con su hermano mayor, empezó a tocar todos estos instrumentos en toda clase de festividades locales. Hermeto también se caracterizaba desde ese entonces por su fascinación con la naturaleza y el sonido, lo que lo motivó a construir instrumentos musicales con objetos caseros para tocar junto a los pájaros, o hacer chocar metales en la herrería de su abuelo para probar cómo sonaban.
En 1950 su familia se mudó a Recife donde con 14 años debutaría como músico profesional interpretando bandoneón y flauta en las radios locales. Junto con sus hermanos, también albinos, comenzó a tocar el piano, formando su primer trío. Durante su adolescencia y juventud Hermeto se ganaría la vida tocando en clubs y radios, formando pequeñas agrupaciones y mudándose primero a Río de Janeiro en 1958 y luego a São Paulo en 1961 en busca de mejores oportunidades. Durante este tiempo Hermeto se convertiría en un eximio pianista y acordeonisista, lo que sumado a los otros instrumentos ya lo hacían un polifacético músico.
PRIMERAS AGRUPACIONES.
Desde la segunda mitad de los sesentas Hermeto contribuyó a diversos álbumes que ahora se consideran clásicos del post Bossa Jazz con figuras entre las que destacan Edu Lobo, Elis Regina y César Camargo Mariano. Cabe destacar la vinculación con Sivuca, otro gran músico acordeonista del noreste de Brasil, quien curiosamente también era albino. En 1964 formó el Sambrasa Trío, con Airto Moreira y el bajista Humberto Clayber, dedicados a tocar jazz al estilo estadounidense. En 1966 en pleno auge de los programas de televisión, Moreira, que tocaba en un grupo llamado Trío Novo, con el guitarrista Heraldo do Monte y el bajista Theo de Barros, animó a Hermeto a unirse al grupo, formando así el grupo que le dio a conocer internacionalmente: Quarteto Novo, uno de los más importantes grupos de música instrumental de la historia de Brasil. El grupo estaba provisto de una magnífica técnica y refinada armonía, y fue una de las claves de la fusión del jazz con los ritmos brasileros, con ellos grabaría un disco homónimo. Luego Hermeto formaría parte de la agrupación Brazilian Octopus, en donde tocaba flauta, y con quienes también grabó un disco. En 1968 Pascoal escribe su primer arreglo orquestal para la música de Gudin que se estrena en el Festival de la Canción de TV bajo el título de Choro do amor vivido.
CARRERA INTERNACIONAL.
Pascoal en Buenos Aires en 1978. Ya con una dilatada y reconocida experiencia, Hermeto se traslada en 1970 a Estados Unidos invitado por Airto Moreira para contactarse con la leyenda del jazz, Miles Davis quien le encarga algunos arreglos y luego la petición de que colabore en la grabación de su disco titulado Live evil el cual cuenta con dos composiciones originales de Hermeto. Miles Davis declararía entonces que «Hermeto es el músico más impresionante del mundo». Muchos de los temas que Miles quería incorporar al disco finalmente fueron guardados por Hermeto para luego grabar su primer disco solista para el sello Cobblestone titulado Hermeto y luego reeditado en CD bajo el nombre de Brazilian adventure.
Hermeto vuelve a Brasil en 1973 y graba un disco titulado A música livre de Hermeto Pascoal. Retorna en 1976 a los Estados Unidos, donde nuevamente graba otro disco, titulado Missa dos escravos, destacándose la utilización de gruñidos de animales en sus temas, lo que marcaría un precedente en su afán por la experimentación. Su próximo disco sería Zabumbê-bum-á lanzado en 1978. Con un gran repertorio de temas originales, Hermeto fue invitado a los festivales musicales más importantes del mundo como uno de los músicos más creativos y talentosos del momento. En 1978 fue invitado al Festival Internacional de Jazz de Sao Paulo y al año siguiente al prestigioso Festival de Jazz de Montreux en Suiza, donde además grabó su primer disco en vivo llamado Ao vivo Montreux Jazz Festival lo que significó su explosión definitiva como una super estrella del jazz de vanguardia. Luego sería invitado al Festival de Jazz de Tokio llamado Live under the sky logrando nuevamente un éxito arrollador. Al año siguiente (en 1980) edita su siguiente álbum llamado Cérebro magnético, uno de los más aclamados por la crítica especializada, que además le significó hacer una extensa gira por gran parte de Europa. Su próximo trabajo sería el disco llamado Hermeto Pascoal & Grupo (1982), el cual le daría continuidad a su obra única en múltiples dimensiones.
DESARROLLO Y EXPERIMENTACIÓN.
El próximo disco de Hermeto, llamado Lagoa da Canoa, Município de Arapiraca (1984) significa un paso fundamental en la exploración musical de Hermeto, ya que incorpora lo que él llama «El sonido del aura» que se refiere a la musicalización de los sonidos y verbalizaciones cotidianas de la vida en la ciudad. Este cuenta con la participación del relator deportivo Osmar Santos, a quien se le «sacó» la melodía de su relato para la composición de un tema. Además este disco es un homenaje a su pueblo natal llamado igual que el disco, en donde Hermeto es además, ciudadano ilustre. Sus próximos discos titulados Brasil universo y Só não toca quem não quer lanzados en 1986 y 1987 respectivamente, representan el desarrollo de la versatilidad de Hermeto como compositor y la continuidad de su persistente exploración de elementos experimentales como los del «sonido del aura». Su próximo disco llamado Por diferentes caminos, lanzado en 1988, destacaría por ser su único disco solista donde Hermeto únicamente interpreta el piano, llegando a ser un gran aporte al desarrollo del complejo instrumento.
Entrando en la década de los 90′, Hermeto ya es considerado como una leyenda viviente, por su genialidad y originalidad única en el mundo. En 1992, invitado por Polygram, graba un nuevo disco junto a su grupo, llamado Festa dos deuces. Tan pronto se lanza, realiza una gira por Europa incluyendo conciertos en Alemania, Suiza, Dinamarca, Inglaterra y Portugal. En 1995 realiza un gran concierto sinfónico en el Parque Lúdico do Sesc Itaquera en São Paulo usando los instrumentos gigantes del parque. Luego sería invitado por la UNICEF para realizar un concierto en Rosario (Argentina) junto a su grupo y frente a más de 2000 niños. El show se realizó dentro de una piscina montada en el escenario, tal como él lo requirió.
CALENDARIO DEL SONIDO.
Hermeto Pascoal tocando sanfona, gracias a su gran capacidad musical, Hermeto se embarcaría en un ambicioso emprendimiento creativo; componer un tema diario durante todo un año. Así entre el 23 de junio de 1996 y 23 de junio de 1997, Hermeto escribe Calendario do som (‘calendario del sonido’), un total de 366 composiciones musicales, una para cada día del año, en los más diversos géneros y que realizó con un tesón admirable. Su idea fue que cada persona tuviera una música para su cumpleaños dedicado por él. La publicación de este hermoso legado ocurrió en 1999 dando pie a que muchos músicos se atrevieran a interpretar y analizar sus temas. Resulta especialmente considerable el caso de la agrupación Itibere Orquestra Familia (lideradas por Itibere Zwarg, bajista de la banda Hermeto Pascoal e Grupo por más de treinta años) quienes realizaron arreglos de varios de estos temas para que finalmente en el año 2005 lanzaron un disco doble con veintisiete de estos arreglos. Igualmente, la agrupación argentina llamada Banda Hermética (en homenaje a Hermeto) con esta misma idea, arregló varios otros temas del libro para lanzar un disco en el año 2007. Ambos grupos cuentan con el consentimiento de Hermeto quien se ha mostrado muy feliz de haber propiciado estas iniciativas.
SIGLO XXI.
En 1999, lanzó el disco Eu e eles, disco en el cual Hermeto toca todos los instrumentos. Luego en 2003 lanza Mundo verde esperanza, compuesto de antiguos temas del disco inédito Mundo verde esperança de 1989, junto para su emblemático grupo, como también con nuevas composiciones. Todas ellas con tecnología de sonido actualizada. En 2006, junto a la cantante Aline Morena, con quien además Hermeto se contrajo matrimonio, lanzan Chimarrao con rapadura (‘mate con azúcar morena’), un nuevo disco que explora, como siempre, las raíces de la música brasileña, el jazz, y por supuesto la experimentación. En 2010, lanzó un nuevo disco llamado Bodas de latão nuevamente junto a Aline Morena en continuidad estilística con el disco anterior.
Hermeto Pascoal, un compositor muy prolífico, tiene grabados cerca de 3000 temas y otros 1000 temas escritos aún sin grabar. Sus composiciones han sido interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Brooklyn, la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Sao Paulo y otras por el estilo, además ha sido uno de los músicos brasileños más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Hermeto Pascoal ha tocado con los más grandes de la música brasileña e internacional, como Elis Regina, Ron Carter o Raúl de Souza, y participó en el homenaje al gran bandoneonista argentino Astor Piazzolla en Buenos Aires. Además de toda su trayectoria se destaca por ser un multinstrumentista virtuoso con cada uno de los instrumentos que toca, llegando a ejecutar profesionalmente alrededor de 50 instrumentos, sumado a todos lo que el mismo construye con prácticamente cualquier objeto disponible. Además utiliza gruñidos de animales o sonidos de juguetes en sus composiciones.
Durante 2009 realizó una gira por varias ciudades de Sudamérica incluyendo São Paulo, Recife, Brasilia, Goiânia, Santiago de Chile y Buenos Aires. A sus 85 años, Hermeto sigue activo como compositor e intérprete, presentándose en cinco formatos diferentes:
Hermeto Pascoal y Big Band
Hermeto Pascoal y Orquesta Sinfónica
Hermeto Pascoal y Grupo
Hermeto Pascoal solo
Ciclo Portón del Jazz 2022.
Icónico festival que organiza el Ayuntamiento de Alhaurín de la Torre desde hace ya 25 años, regresará por todo lo alto este próximo mes de julio.
La pintura del cartel, otro año más, es obra del pintor José Antonio Diazdel, y mantiene su personal y reconocible estilo, como es ya tradición desde los orígenes de la cita.
En este tiempo, el Festival de Alhaurín de la Torre se ha consolidado como uno de los ciclos más antiguos y de más prestigio del género. Como siempre, los espectáculos tendrán lugar durante las noches de los viernes del mes de julio, con un total de cuatro conciertos.
Todos serán a las diez de la noche en el auditorio al aire libre de El Portón, con apertura de puertas una hora antes.

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Musas en el jardín - Nadia Rose + La Pains + Dj Elio
2022-07-30 21:00 - 23:59 | La Térmica, Av. de los Guindos, 48, Málaga, Málaga, 29004, España
Nadia Rose es un rapera de Croydon (un municipio del Gran Londres) a quien solo le bastaron un par de vídeos para llamar la atención de todo el mundo: primero fue el de “Station” (de agosto de 2015), mostrando un flow de pasmosa naturalidad, y luego el de “Skwod” (de julio de 2016), hit de hip hop con producción ultramoderna y puro sabor a Londres, en el que se adueña de las calles bailando y moviéndose como una estrella, metáfora evidente de lo que estaba pasando ya en ese momento. El clip de “Skwod” ganó el premio al mejor vídeo en los Mobo Awards (donde fue nominada también como mejor artista novel) y le sirvió de perfecta carta de presentación. Luego llegaron más hits, destacando entre ellos “BOOM” y “D.F.W.T.”, y su EP de debut, “Highly Flammable”, que salió en enero de 2017. Ese año quedó en el quinto puesto del BBC Sound.
Nadia -que, por cierto, es prima de Stormzy, el icono del grime en el Reino Unido- ha compartido cartel con Section Boyz, Anderson Paak y Busta Rhymes; ha colaborado con Toddla T; ha recibido el apoyo de las principales emisoras y figuras clave de la escena británica, entre ellas Annie Mac; y ha fichado por la multinacional Sony Music (está en su sello Relentless Records). En 2018 publicó tres singles (“WUT2”, “On Top” y “Make It Happen”); en 2019, uno (“Airplane Mode”); y en 2020, un par (Sugar Zaddy” y “Too Bad”). Por último, comentar que Rihanna ha confirmado en sus redes sociales ser fan suya (“Ayyyyeee, that sugar daddy freestyle fyre”, respondió a un tuit de Nadia, a quien sigue en las redes sociales).

Precios:

1 concierto: 10€
abono 3 conciertos: 25€ (si elige entradas de 3 eventos diferentes le aparecerá automáticamente el descuento: comprar)

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Las Niñas
2022-07-30 22:00 - 23:00 | Auditorio José Pernía Calderón, Parque de la Constitución, Marbella, Málaga, 29601, España
Tras 15 años desde su último trabajo juntas, el grupo sevillano Las Niñas irrumpe de nuevo en la escena musical, con la fusión de estilos que fue tan avanzada a su tiempo y un mensaje de letras cercanas y comprometidas con acento andaluz.

Voz: Alba Molina, Aurora Barrera, Vicky Luna.
Guitarra: Fran Cortés.
Percusión: Absalom Motos.
Contrabajo: Gal Maestro.

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Paco Montalvo
2022-07-30 22:00 - 23:30 | Finca El Portón, Calle Juan Carlos I, Alhaurín de la Torre, Málaga, 29130, España
Alma del violín flamenco.
Considerado por fuentes internacionales como unos de los mejores violinistas del mundo y el mejor español, Paco Montalvo ofrece una visión inédita del comportamiento del violín como voz principal del flamenco. El violín canta y expresa emociones hasta ahora solo reservadas al cante y a la guitarra solista. Con más de 900.000 seguidores, se ha consolidado como uno de los artistas flamencos más seguidos en todo el mundo. Recibe el Disco de Oro por su primer disco “Alma del violín flamenco” y su música suma más de 35.000.000 de reproducciones en plataformas digitales como Youtube, Spotify y Apple Music.
Cualquier búsqueda o lectura especializada referida a Paco Montalvo nos remite al mundo de las emociones. Creador e innovador, lidera y marca tendencia en la música de nuestro tiempo. Considerado uno de los mejores violinistas del mundo y el mejor español, su asombrosa técnica y personalidad artística seduce y traspasa fronteras. A sus 27 años, ha conquistado los principales escenarios de más de veinticinco países en América, Asia, África y Europa.
Además de haber logrado un Disco de Oro, su música registra millones de reproducciones en más de 77 países de todo el mundo. La critica internacional y eminentes profesionales le han denominado como genio y un músico deslumbrante, al debutar con enorme éxito a los 18 años la sala principal del Carnegie Hall de Nueva York en una interpretación memorable del “Concierto para violín No 1 de Paganini”, convirtiéndose en el violinista más joven del siglo XXI en debutar en este mítico teatro neoyorquino.

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Noches de Tango
2022-08-06 22:00 - 23:30 | Auditorio José Pernía Calderón, Parque de la Constitución, Marbella, Málaga, 29601, España
Con 13 años de trayectoria y casi 700 conciertos realizados en los escenarios de 20 países en cuatro continentes La Porteña se viste de gala para presentar su nuevo show de la mano de Producciones Lastra.
La Porteña propone un espectáculo moderno y renovado donde se entrelazan la música, la danza y las historias que van desde las emociones más profundas, a la picardía y el humor. Recordando que el Tango Argentino es una música popular y cercana al público de todas las edades, alejándolo de los clichés y lugares comunes.
Un espectáculo que nos invita a pasear por un largo y sinuoso sendero que recorre la historia de una música que nació humildemente en los suburbios y puertos del Río de La Plata y trascendió al mundo por fuerza propia casi sin ni proponérselo. Los integrantes de La Porteña nunca olvidaron esos preceptos fundamentales y en sus presentaciones los viejos clásicos del género conviven con los sonidos más modernos, la desfachatez, las nuevas armonías y la vanguardia de las composiciones del genio Astor Piazzolla a quien le dedican una parte de su nuevo show especialmente, debido al centenario de su natalicio.
Un show aclamado por más de 300.000 espectadores y con las críticas más favorables de la prensa especializada que les ha convertido en el grupo de tango argentino de mayor audiencia en Europa.
Disfruta la experiencia inolvidable de una noche de dos horas de tango, danza y poesía.

Alejandro Picciano, guitarra, dirección y puesta en escena.
Federico Peuvrel, piano.
Matías Picciano, bandoneón.
Mel Fernández, voz.
Carlos Guevara y Dévora Godoy, danza.
David y Juana, danza.
Guillermo y Gema, danza.

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El Barbero de Sevilla
2022-08-07 22:00 - 23:00 | Baluarte de la Candelaria, Paseo Alameda Marqués de Comillas, 6, Cádiz, 11003, España
Teatro Lírico Andaluz.
Elena es una joven soprano que quiere triunfar en la escena lírica con el apoyo de Bataglia, su profesor de canto. Pero don Nicolás, su padre, se opone para impedir que salga a relucir su aventura con una tiple. También el novio de Elena es cantante, aunque se hace pasar por perito agrónomo para evitar la oposición de don Nicolás.
Por azares de la vida, acaban todos coincidiendo en Burgos para representar la ópera de Rossini que da título a la zarzuela. Se suceden entonces una serie de divertidas situaciones, de encuentros y desencuentros propios de las comedias de enredo.
Zarzuela en un acto dividido en tres cuadros, con libreto de Guillermo Perrín y Vico y Miguel de Palacios.

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El Portón Rociero
2022-08-12 21:30 - 23:30 | Finca El Portón, Calle Juan Carlos I, Alhaurín de la Torre, Málaga, 29130, España
Actuaciones de Raya Real y Coro Trébol de Agua
XIV Encuentro Rociero
El nombre de la agrupación proviene de un lugar especial en el camino para los rocieros , la Raya Real. Grupo creado por el director musical Celso Pareja-Obregón desde el año1990, con su estreno «Rociadora», «Raya Real» se convierte en el grupo más escuchado , convirtiéndose en una revolución en el mundo de las sevillanas.
Su éxito radica en su fórmula, recopilar las músicas de siempre, y enlazarlas de forma que todas las personas que la escuchen puedan cantarlas.

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