El viaje - Ensemble Ganímedes
2022-11-19 19:00 - 20:00 (Europe/Madrid) | Sala Joaquín Eléjar, Calle San Juan Bosco, 79, Málaga, Málaga, 29014, España
Programa:
[eter]
Man that is born of a woman, Henry Purcell (1659-1695)
In stiller nacht, Johannes Brahms (1833-1897)
[aire]
Colores en el viento, Alan Menken (1949-)
Cerf volant, Christophe Barratier (1963-) & Bruno Coulais (1954-)
Quiero ser parte del aire, Beatriz González (2000-)
[tierra]
Earth song, Frank Ticheli (1958-)
In omnem terram, Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
[fuego]
I see fire, Ed Sheeran (1991-)
Hellfire, Alan Menken (1949-)
[agua]
Moon river, Henry Mancini (1924-1994)
Down to the river to pray, Espiritual, atribuido a George H. Allan
(1861-1938) (Versión King Singers)
Over the rainbow, Harold Arlen (1905-1986) (Versión Pentatonix)
El viaje es algo inherente a la vida del ser humano, pues su principal cometido no es la meta en sí, si no la transformación que se lleva a cabo mientras se realiza.
Esta propuesta nos habla de dicha transformación, de las distintas etapas del viaje a través de los cinco elementos medievales. Cada elemento tiene un sentimiento y un valor asociados, reflejados como factor común en cada una de las obras elegidas. Invitamos al oyente a sumergirse en este viaje, a transformarse a lo largo de cada una de sus etapas y a valorar cómo resuena su yo interior en cada una de ellas.
Ficha artística:
Marina Montero Ogalla,……………………. .soprano
Beatriz González González,……………….. .contralto
Pablo Guzmán Palma,……………………….. .tenor
Alberto Jaenal Gálvez,………………………. .tenor
Pablo Antonio Fernández Torres,………. bajo
Biografía Ensemble Ganímedes:
Se funda en octubre de 2020, y nace a raíz del interés común de cinco jóvenes malagueños por la música vocal. A pesar de su reciente fundación, este conjunto vocal ha realizado numerosos conciertos ya tanto en la provincia como fuera de ella.
Como grupo, el 4 de junio de 2021 presentan “Renacer”, su primer proyecto, con pretensión de acercar al público a la música vocal contemporánea y a cómo sus compositores tratan temas como la inocencia, el amor, el desengaño, la desesperanza o la fe. Por otro lado, el ensemble participa en la “XXXII Muestra de Jóvenes Intérpretes
MálagaCrea 2021”, celebrada entre agosto y septiembre, obteniendo el Premio Especial “da Camera” de Concerto Málaga. Entre sus intervenciones se pueden destacar la participación en el Acto homenaje al dramaturgo Miguel Romero Esteo, realizado el pasado 30 de octubre de 2021; y la participación en un concierto compartido con el coro
californiano The Teacher Singers en Granada.MálagaCrea 2021”, celebrada entre agosto y septiembre, obteniendo el Premio Especial “da Camera” de Concerto Málaga.
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Ana Crismán, Arpa Flamenca
2022-11-19 19:00 - 20:00 | Casa de la Juventud de Alhaurín de la Torre, Plaza de la Juventud, S/N, Alhaurín de la Torre, Málaga, 29130, España
La artista jerezana Ana Crismán es la primera y la única persona a nivel mundial que interpreta y compone flamenco con arpa. Exótica en el mundo musical y también en el flamenco, esta artista es absolutamente única y exclusiva en el mundo entero. Creadora del arpa flamenca, tal como afirmó José Mercé en T.V. , quien se inspiró viéndola tocar en directo y empezó a cantar.
Ha dejado para la posteridad, la primera fuente y referencia de este arte con su espectáculo “Arpa Jonda”, estrenado en Nueva York en el teatro Repertorio de Manhattan en enero de 2019.
El arpa, en las manos de Ana Crismán, suena flamenca.
Nunca antes un arpa había recorrido tantos palos de este género musical con un lenguaje puramente flamenco: seguiriya, soleá, bulerías, alegrías, malagueñas, granaínas, guajiras, rondeña, tientos, tangos…son sólo algunos de los muchos palos del flamenco que esta jerezana hace sonar en el arpa. Tanto con sus composiciones como cuando realiza arreglos e interpretaciones, deja al deleite del oyente una mezcla exquisita: conocimiento de la raíz, infancia en el flamenquísimo Jerez, dominio del compás y unas manos muy habilidosas que plasman en este dificilísimo y bello instrumento el flamenco más puro, dando lugar a una belleza muy sofisticada.
Es una artista creadora de una expresión flamenca altamente refinada. El arpa, con la dificultad técnica que presenta, se rinde al dominio de esta genial arpista autodidacta. Escuchar en directo a esta musa flamenca es presenciar arte en su máxima expresión. Sus estudios musicales, que empezó a muy temprana edad y su enorme talento le han llevado a forjarse a sí misma, creando un lenguaje nuevo en el arpa, que por primera vez, suena con un discurso flamenco, dando lugar a la primera fuente y referencia de arpa flamenca en la Historia de la música.
Precio: 5€ (incluye una copa de vino).
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Rosario La Tremendita - Acústico
2022-11-19 19:00 - 20:00 | Teatro Municipal Villa de Torrox, Av. Isaac Albéniz, 3, Torrox, Málaga, 29793, España
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Javier Ojeda y Dry Martina con la Orquesta Sinfónica de Málaga
2022-11-19 20:00 | Centro Cultural MVA, Calle Ollerías, 33, Málaga, Málaga, 29012, España
Dos iconos de la música malagueña, Javier Ojeda, de los incombustibles Danza Invisible, y Laura Insausti, más conocida como Dry Martina, unen sus voces en este concierto único, arropados por la Orquesta Sinfónica de Málaga, en el que interpretarán sus temas más emblemáticos bajo la dirección musical de Rubén Díez y los arreglos y el piano de José Carra. Javier Ojeda Martos (Málaga, 1964) es cantante, compositor, autor, comunicador y promotor musical malagueño. Voz de la banda Danza Invisible, en activo desde hace 40 años, Ojeda comienza a principios del milenio a realizar varios proyectos musicales paralelos, tanto en solitario como en compañía de otros músicos. Es una de las grandes voces del pop español, un cantante que mezcla la energía del pop con el croonerismo latino.
Javier Ojeda gran comunicador y experto en música latina y negra, ha musicado a poetas locales, versionado clásicos, creado una ópera latinrock sobre los recuerdos de su barrio de infancia, Barrio de la Paz, o cantado al vino y la música, como en su nuevo disco «DeCantando». Escribió también la mayor monografía publicada sobre la historia del pop en Málaga. Junto a sus compañeros de Danza Invisible, celebró este año el 40 aniversario de la banda con un documental de Joseé Antonio Hergueta llamado «A este lado de la carretera. Imprescindible».
Dry Martina (Laura Insausti, Málaga, 1978) es compositora, productora, cantante y show woman galardonada con dos premios MIN de la música independiente española por sus dos primeros álbumes ‘Momento Perfecto’ y ‘Ahora!’. Su música mezcla swing, mambo, rumba funk o latin jazz. Un cóctel agitado y removido que se sirve fresquito, con toque ácido en las letras y esa aceituna de inconfundible sabor sureño. Como alguien dijo una vez “una voz de hoy para la música de siempre’. Suya es la canción ‘Málaga, al son de la buena vida’, protagonista de varias campañas publicitarias y banda sonora oficial de la Feria de Málaga. Laura Insausti y Javier Ojeda se conocen desde hace muchísimos años y no es la primera vez que hacen algo juntos, de hecho Laura ha intervenido en grabaciones y conciertos de Javier y viceversa. Pero esta es una ocasión especial en la que los repertorios de ambos se mezclarán y engalanarán con la presencia de la Orquesta Sinfónica de Málaga y el piano y arreglos de José Carra.
Orquesta Sinfónica de Málaga Fundada en 1945 por el maestro Pedro Gutiérrez Lapuente, es una de las orquestas más antiguas de España. Sus objetivos principales son la difusión de la música y el apoyo a la formación de nuevos valores artísticos. Su actividad se ha centrado principalmente en el repertorio clásico, aunque su oferta artística actual abarca el flamenco sinfónico, con conciertos ofrecidos con artistas como Tomatito, Estrella Morente, Vicente Amigo, David Dorantes y Manolo Sanlúcar; el pop con cantantes como Laura Pausini, Vanesa Martín y Raphael; y la música de cine con la participación anual en el Festival de Cine Fantástico de Málaga (FANCINE) y en el Festival Internacional de Música de Cine Movie Score Málaga (MOSMA). Entre los últimos proyectos en los que ha participado destacan: la Gala de la 35º edición de los Premios Goya, la Gala de los Premios Ópera XXI, los festivales Starlite Festival y Tío Pepe
Festival como orquesta sinfónica principal, el programa de Amazon Prime Video “Escenas en Blanco y Negro” y las giras Siempre Así Sinfónico, Raphael Sinphónico y Raphael RESinphónico.
José Carra El compositor y pianista Jose Carra es uno de los pianistas más creativos de la nueva generación de músicos españoles de jazz. Su música, fuertemente influenciada por la música clásica, hace referencia a muchos otros estilos como el rock, el pop, la electrónica o la música popular. Además de sus proyectos a trío y solo, como compositor ha realizado música para cine y teatro, así como composiciones y arreglos para orquestas sinfónicas y grupos de cámara, incluyendo la composición de la banda sonora «Coleccionista» Premio del Festival de Cine Fantástico de la UMA, el arreglo y orquestación de «Huelva suena diferente» del disco de la cantaora flamenca Argentina (Sony Music Spain), arreglos para Big Band para “Caótico” de José Quevedo Bolita premiado con el Giraldillo de la Bienal de Flamenco de Sevilla, arreglos para el disco de Miguel Poveda “El tiempo pasa volando”, y orquestaciones para el disco de los Chicos del Coro de Saint Marc “Sing The Beatles” (Blanco y Negro Music).
Rubén Díez ha dirigido, entre otras a la Orquesta de Radio Televisión Española, la Orquesta Sinfónica de Málaga, Orquesta Sinfónica del Vallés, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta Nacional de Colombia, Orquesta Filarmónica de Chile y un largo etc. en lugares como el Teatro Real, Teatro del Liceu, el Auditorio Nacional de México o el Carnegie Hall en Nueva York. Es “Premio del Público” en el V Concurso de dirección de orquesta de Córdoba. Dentro del género cinematográfico ha participado como pianista en cintas como “La Cumbre Escarlata” de Guillermo del Toro o “Un Monstruo viene a verme” de J. Bayona (ganadora de un Goya a la mejor BSO), ambas con música de Fernando Velázquez. Ha sido el director de las exitosas gira internacional “Raphael Sinphonico” y “Raphael Resinphonico”. Acaba de debutar en la Temporada de Ópera de Oviedo con el estreno absoluto de “La Dama del Alba” que contó con dirección escénica de Emilio Sagi.

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El paso del tiempo. Tomás García Trío.
2022-11-19 20:00 - 21:30 | Centro Cultural Villa de Nerja, Calle Granada 45, Nerja, Málaga, 29780, España
Tomás García nos presenta un repaso de su carrera musical como compositor y guitarrista con aire Flamenco, Jazzístico y Música Clásica. Un viaje por los diferentes palos del Flamenco. “Colora” “Vals de la Corredera” “Lágrimas de Cristal” o “Deliciosa Carla” son algunos de los
temas con lo que nos harán sentir y disfrutar a través de su guitarra acompañado de unos magníficos músicos, el inconfundible Diego Suarez al piano y la virtuosidad de Juan Heredia a la percusión, tres grandes unidos para regalrnos una noche mágica a través del tiempo.
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BACANAL
2022-11-20 12:00 - 13:00 | Casa de la Juventud de Alhaurín de la Torre, Plaza de la Juventud, S/N, Alhaurín de la Torre, Málaga, 29130, España
Humor, teatro, música en directo, improvisación, historia y mucha interacción con el público…
Una sorprendente BACANAL teatral que no dejará indiferente a nadie. Si te gustó OH VINO imagínatelo con música en directo… Aristóteles ya mencionaba en su Poética que la tragedia y la comedia nacían de los ditirambos y cantos fálicos en honor a Dionysos, dios del vino, interpretados por una especie de actores solistas primitivos llamados Exacortes. Podemos afirmar que vino y teatro son hijos de un mismo Dios… descubrámoslo de la mano de un Exacorte contemporáneo cuyo objetivo es la máxima del humor: hacer pensar a la gente.
El culto mistérico dionisiaco de la antigua Grecia se instala con fuerza en el imperio bajo la figura del mismo dios helénico ya romanizado; Baco. Y sus antiguas sacerdotisas, las Ménades, se transforman en Bacantes que inmediatamente entran bajo sospecha. No era para menos; eran mujeres poderosas que escapaban del férreo control masculino. BACANAL es también una mirada cómplice y emocionante a todas las mujeres que se han sentido libres desde el principio de los tiempos. BACANAL: Un divertidísimo y didáctico recorrido por el origen y la historia del arte escénico, del vino, sus dioses y aquellas Bacantes libres que lo acompañaban. Teatro de humor y música en directo para el deleite de los sentidos.

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Concierto de Guitarra. Javier García Moreno.
2022-11-25 20:00 - 21:00 | Centro Cultural Villa de Nerja, Calle Granada 45, Nerja, Málaga, 29780, España
Javier G. Moreno es actualmente catedrático de Guitarra y director del Conservatorio Superior de Música de Málaga, y participa asiduamente en algunos de los principales Festivales de Música y Guitarra existentes a nivel internacional, imparte Master Class en Conservatorios y Universidades de Europa y Estados Unidos, y realiza grabaciones para cadenas de radio y televisión en diversos países.
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Encanto - Tributo Musical
2022-11-26 17:00 - 18:00 | Teatro Municipal Villa de Torrox, Av. Isaac Albéniz, 3, Torrox, Málaga, 29793, España
En lo alto de las montañas de Colombia, hay un lugar extraordiario llamado «Encanto». Aquí, en una casa mágica, vive la extraordinaria familia Madrigal donde todos sus miembros tienen habilidades fantásticas… excepto uno.
Ella es una chica llamada Mirabel, que hará todo lo que sea para enorgullecer y, sobre todo, salvar a su familia.

Dirección: Josema Arreciado y Sandra González
Reparto:

Sandra González: Mirabel
Jesús Trinidad: Bruno
Josema Arreciado: Félix
Vero Fernández: Abuela
Marta Castro: Dolores
Carles Jiménez: Camilo
Pablo Sobrá: Antonio
Cris Sánchez: Isabela
María Bustelo: Luisa
Sonia Ramos: Pepa
Luisfer Ramírez: Agustín

Equipo técnico:

Sonido: Carlos Criado
Iluminación: Laura Navas
Regiduría: Rocío Carreras

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Músicos y otros animales - Lumen Laudis
2022-11-26 19:00 - 20:00 | Sala Joaquín Eléjar, Calle San Juan Bosco, 79, Málaga, Málaga, 29014, España
Bajo la excusa de reflejar los clichés asociados por cada cultura a diferentes animales, realizamos un divertido y variopinto viaje por la música inglesa, española, francesa, italiana y alemana entre la Edad Media y el Barroco: nuestro programa más “salvaje”.
Desde el anónimo compositor medieval inglés de Summer is icumen in hasta Monteverdi, considerado el creador del Barroco, nuestro hilo conductor va a ser la presencia de animales en la música, especialmente en Inglaterra. Estadísticamente sobresalen, con diferencia, los pájaros, cuyo canto es fácilmente imitable por la música. Nuestro programa va a estar plagado de cucos (Der Gutzgauch, Cucú, Summer), alondras (L’alouette), ruiseñores (Quel augellin, The nightingale), palomas e incluso cisnes. En otro plano hay monos, serpientes, perros, gansos, gallinas, cuervos, grillos e incluso una reunión de animales que intentan cantar un madrigal.
Sin embargo, no todo es superficie: cada animal oculta una simbología:
El cuco, que ocupa nidos ajenos, se relaciona con la infidelidad por Juan del Enzina (Cucú), pero también con los cambios de estación para el anónimo inglés de Summer is icumen in.
El cisne de Gibbons (The silver swan) sólo canta al morir, y pronuncia un sabio y conmovedor alegato contra la estupidez, pero el cisne de Arcadelt (Il bianco e dolce cigno) oculta en su muerte un doble sentido, porque al orgasmo se le llama “la pequeña muerte” y, por tanto, morir 1000 veces al día podemos imaginar qué es.
Los tres cuervos de Ravenscroft (cuyo apellido significa precisamente “granja de cuervos”) cuchichean mientras esperan para comerse un caballero muerto, pero sus perros, sus halcones y su viuda les dejan sin desayuno.
Los tres monos (The ape, the monkey and baboon) de Weelkes hacen una apuesta sobre la capacidad de corrupción del ser humano.
Las serpientes (As deadly serpents), también de Weelkes, representan la envidia y la corrupción que acechan incluso a las personas más virtuosas.
Otras veces los animales representan el dolor del poeta, roto por el amor: la paloma de Tallis, que se suicida (Like as the doleful dove), o el ruiseñor de Monteverdi (Quel augellin), en cuyo canto el poeta imagina un lamento de amor.
Otras veces, los animales ofrecen vía libre a la sátira, la imaginación e incluso la brutalidad de los poetas:El grillo de Josquin es el trasunto de un cantante vago e indisciplinado que sólo canta por vino o por amor.
Di, perra mora, no contiene más alusión a los animales que la forma en que se llamaba a las mujeres no bautizadas: una letra digna del reggaeton renacentista.
Audite nova, de Lasso, empieza con una llamada en latín, muy engañosa, porque parece un motete religioso, pero enseguida se convierte en una rústica canción alemana que invita a perseguir, cazar, despedazar y comer a un pobre ganso, todo ello bajo la protección de San Martín y acompañados del mejor vino.
Mención aparte merece la imaginación del autor del Contrapunto bestiale alla mente, donde un búho, un gato, un perro y un cuco improvisan una pieza musical sobre un curioso cantus firmus en latín. Esta pieza forma parte de una “comedia madrigalesca”, un género mixto entre teatro y ópera, formado por una sucesión de madrigales con un hilo argumental, precedente inmediato de la ópera.
Programa:
Summer is icumen in (entrada en procesión). Anónimo inglés s. XIII
Der Gutzgauch, de Lorenz Lemlin (1495-1551).
Cucú, de Juan del Enzina (1468-1529).
The three ravens, de Thomas Ravenscroft (1582-1635).
The nightingale (trío), de Thomas Weelkes (1576-1623).
Le chant de l’alouette, de Clement Janequin (1485-1558).
Il bianco e dolce cigno, de Jacques Arcadelt (1507-1568).
The silver swan (quinteto), de Orlando Gibbons (1583-1625).
Il est bel et bon, de Pierre Passereau (1509-1553).
El grillo, de Josquin Desprez (1450-1521).
As deadly serpents lurking (trío), de Thomas Weelkes.
Like as the doleful dove, de Thomas Tallis (1505-1585).
The ape, the monkey and baboon (trío), de Thomas Weelkes.
Di, perra mora, del Cancionero de Medinaceli (s. XVI).
Quel augellin che canta (quinteto), de Claudio Monteverdi (1567-1643).
Audite nova, de Orlando di Lasso (1532-1594).
Contrapunto bestiale, de Adriano Banchieri (1568-1634).
Ficha artística.
Cantantes:
Estela Vicente, Elisabeth Vera………………… (sopranos).
Nerea Polo, Fina Sánchez……………………… (altos)
Víctor Castellón, Yamal Rodríguez……………. (tenores).
Carlos Alba, Naser Rodríguez …………….…….(bajos).
Dirección: Naser Rodríguez & Estela Vicente.
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Marionetas de Ficción: El gran viaje
2022-11-26 20:00 - 21:30 | Centro de Artes Escénicas La Alcoholera, Calle la Morena 4, Marbella, Málaga, 29670, España
Concierto Benéfico con carácter solidario.
Presentación de nuestra obra mediante un concierto de música electro-acústico en que mezclamos el contenido de nuestras canciones bajo el hilo conductor de imágenes y sonido. El repertorio de Marionetas consta de canciones originales e inéditas.
La recaudación será destinada, por medio de La Parroquia Santo Cristo del Calvario de Marbella para la ayuda humanitaria en Ucrania.

Los componentes son:

Lorena Fosela: Vocalista
Adrián Santos: Flauta travesera
Antonio Muñoz: Bajo
Pedro Luna: Guitarra
Martín Bernal: Guitarra arreglista
Fran Mata: Batería y percusión

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LA ISLA
2022-11-27 12:00 - 13:00 | Casa de la Juventud de Alhaurín de la Torre, Plaza de la Juventud, S/N, Alhaurín de la Torre, Málaga, 29130, España
LA ISLA, nuestra particular manera de entender la vida propia y la de los demás. Una pareja que se habla sin escucharse y una distancia que se agranda sin pretenderlo. Cada vez que me muevo me alejo más y cada vez que me acerco te mueves más. Todos tenemos en el pecho un charco de agua salada rodeado de carne. Todos sacamos la cabeza para gritar cuando el agua nos llega al cuello. “¿Por qué siempre ves lo que yo no veo?”, cuestiona en escena uno de los personajes.
Tal vez porque el teatro es ese lugar maravilloso que nos permite ver todo aquello que no nos perdonamos y que está enmascarado en culpas, juicios o acaso sueños. ¿Qué sucede cuando el dolor nos sobrepasa y queremos huir de él? ¿Nos convertimos en depredadores, conectamos con el lado más salvaje de nuestra naturaleza, con ese animal cargado de instintos primarios que somos? ¿Deseamos sobrevivir a cualquier precio?

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EL AMIR Flamenco Quintet ‘Andalucía’
2022-12-01 20:30 - 21:30 | Centro Cultural MVA, Calle Ollerías, 33, Málaga, Málaga, 29012, España
Ciclo con Sello Propio
EL AMIR es un virtuoso, multiinstrumentista y multiétnico, compositor, arreglista, productor, director musical y maestro. Uno de los más destacados concertistas de guitarra flamenca de su generación en España, con gran personalidad, madurez, sonido y estilo propio y de los más versátiles y eclécticos del panorama musical internacional actual.
EL AMIR es el primer guitarrista que introduce la guitarra flamenca en bandas sonoras como: ‘James Bond 007 – Sin Tiempo para Morir’, ‘Baby Boss II’, ‘Bob Esponja’o ‘The Rhythm Section’, con Jude Law y de la mano del compositor más prestigioso de Hollywood, Hans Zimmer. Toca la guitarra flamenca y el laúd árabe desde los siete años y a lo largo de su extensa carrera ha incorporado instrumentos tan mediterráneos como el buzuki griego, el saz turco así como el banjo, el bajo y la guitarra eléctrica, tocando todos ellos magistralmente.
En 1999 gana el 1º Premio por la mejor música y composición original en el 8º Certamen Nacional de Coreografía de Danza Española y Flamenco en Madrid. Tiene dos Global Music Award (2019 – Snow Owl) y (2020 con su canción ‘Andalucía’, de su último álbum).
EL AMIR presenta por primera vez en Málaga su último disco ‘Andalucía’. Es un homenaje y un viaje lleno de emociones y diversos paisajes geográficos por Andalucía. La fuerza de un quinteto flamenco con toda la esencia de la tradición andaluza. La magia del cante, el baile y la guitarra flamenca, se unen con el bajo y la percusión para transmitir el mejor flamenco en todo su esplendor.

Ficha Artística:
El Amir – Guitarra Flamenca
Rafael de Utrera – Cante
Sabrina Romero – Cante, Percusión y Baile
Jesús Bachiller ‘Bachi’ – Bajo
Israel Katumba – Percusión

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LA INSOSTENIBLE BIG BAND
2022-12-02 19:30 - 20:30 | Auditorio Edgar Neville, Calle Pacífico, 54, Málaga, Málaga, 29004, España
La Insostenible Big Band vuelve a visitar el escenario del Auditorio Edgar Neville, con un concierto en el que repasa sus proyectos más recientes, dedicados a Duke Ellington, Xavier Cugat, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Buddy Rich, y la conexión entre el rock clásico y el jazz.
Un viaje del swing a lo latino capitaneado por Antonio Lara y con las voces de Bárbara Pareja y Carlos Moratalla, con temas tan genuinos como Birdland, Crousin «for a bluesin», Feeling good, Beyond the sea, My heart belongs to daddy, Somebody loves me o Hello, Dolly! y muchas más, que nos trasladarán a la época dorada del swing con 23 músicos en escena.

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Mujer en cinta de correr sobre fondo negro. Alessandra Garcia
2022-12-02 20:00 - 21:00 | Centro Cultural Villa de Nerja, Calle Granada 45, Nerja, Málaga, 29780, España
Llega a Nerja el premio Max 2022 al mejor espectáculo revelación, escrito, dirigido e interpretado por la malagueña Alessandra García. Pieza escénica que funciona flcomo radiografía del ciudadano de barrio humilde. La mujer reflexiona sobre la súper producción textil, el capitalismo, el entretenimiento, la cultura, los idiomas, el mote y el sector servicios. Pero, sobre todo, es una historia de risa y pensamiento.
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Greenpiss
2022-12-02 20:30 - 21:30 | Centro Cultural MVA, Calle Ollerías, 33, Málaga, Málaga, 29012, España
Un desmadre ECO-ILÓGICO. Greenpiss es una divertidísima sátira sobre la ecología, el futuro de nuestro planeta y la supervivencia de nuestra propia especie. El calentamiento global, el uso abusivo de los plásticos, el consumismo desenfrenado, la desaparición de miles de especies de animales y la posible extinción de la nuestra propia especie, son el punto de partida de esta nueva locura teatral de Yllana. Cuatro actores en estado de gracia se desdoblan en infinidad de personajes, desde políticos a pingüinos, para tratar un tema que está en boca de todos y al que Yllana ofrece una receta clara para combatirlo: humor ácido y sin barreras que no dejará a nadie indiferente.

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El Ascensor
2022-12-02 20:30 - 21:30 | Sala Joaquín Eléjar, Calle San Juan Bosco, 79, Málaga, Málaga, 29014, España
La historia de Ana representa la vida de muchas personas actualmente. Una vida llena de apariencias, de mentiras, de falsas identidades y desconexión de la realidad. Un suceso inesperado en El Ascensor hará que Ana se dé cuenta de la importancia de conocerse y aceptarse, y lo especial que es vivir el presente siendo fiel a ella misma. Una obra teatral que hará que el público se vea completamente reflejado en las decisiones de Ana.
Autora y directora: Patricia Lamela
Ficha artística:
– Olga Montemayor como Ana
– Luis Miguel Bonet como Alfonso, el conserje
– Olga López de Lerma como Mariana, esposa del conserje
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From Bach To Piazzolla. José Luis Merlín
2022-12-03 20:00 - 21:00 | Centro Cultural Villa de Nerja, Calle Granada 45, Nerja, Málaga, 29780, España
Recorrido que comienza por el padre de la música clásica J.S Bach para acabar en el último gran compositor del tango argentino Astor Piazzolla. En este precioso viaje nos encontraremos con algunos de sus más célebres composiciones intercaladas con obras de folklore argentino y de composiciones del propio José Luis Merlín que estará acompañado por Daniel Hurtado al violín y en la danza por Luis y Raquel que aportarán plasticidad a los tangos, vals, malambos y chacareras, con proyecciones.
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Low Cost (por bailar)
2022-12-03 20:00 - 21:00 | Teatro Municipal Villa de Torrox, Av. Isaac Albéniz, 3, Torrox, Málaga, 29793, España
Si pudieras echar la vista atrás, ¿qué cambiarías? ¿Qué pasaría si tuviéramos la oportunidad de modificar cosas que hemos hecho? De alguna manera cada día tenemos nuevas oportunidades para cambiar, así que nosotros a nivel artístico lo hacemos ahora. No sólo ponemos en escena un espectáculo más de la Cía de danza Fernando Hurtado, sino que es un espectáculo que habla sobre…
el cuerpo… 20 años más tarde,
las metas conseguidas… 20 años más tarde,
los ideales que conservamos… 20 años más tarde,
el pasado visto… 20 años más tarde,
el futuro con vistas a… 20 años más tarde.
Y por supuesto hablamos…
sobre el presente,
sobre lo que nos espera,
sobre la necesidad de cambiar,
sobre vosotros y nosotros,
sobre el arte, la danza…
No un espectáculo más, sino toda una oferta ¡20 años de espectáculos!

Idea y dirección: Fernando Hurtado
Co-dirección: Inma Montalvo
Coreografía: Fernando Hurtado
Coach de interpretación y mímica: Ángel Baena
Intérpretes: Inma Montalvo, Rubén Guerrero/Alejandra Rodríguez, Fernando Hurtado

Entrada libre hasta completar aforo.

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The 59 Sound
2022-12-03 20:30 - 21:30 | Centro Cultural MVA, Calle Ollerías, 33, Málaga, Málaga, 29012, España
Quinteto formado en la provincia de Málaga por Juan A. Mateo (voz y coros), José M. Mateo (bajo) y Jorge Mateo (guitarra rítmica), consolidado en 2018 con las incorporaciones del batería madrileño Aurelio Tello, y del vocalista holandés Victor de Wee, creando una combinación realmente inspirada. La banda se mueve por un rock alternativo de raíz americana, prestando especial atención a hacer hits en potencia, hilvanados por el torrente vocal de Vic, no muy habitual por estos rincones. Su repertorio se compone de pelotazos de rock elaborado, con ecos post-grunge, interpretado totalmente en inglés y mirando cara a cara al rock underground internacional.
Tras un par de años de rodaje, el grupo consolida su sonido con la edición de MILES AWAY en las primeras semanas del 2020, un CD autoeditado que ya los define y que sorprende por la firmeza melódica y por la destreza y energía instrumental de la que hacen gala, cruzando del hard rock alternativo al post-grunge, e incluso Stoner o inspirados pasajes psicodélicos. Con este disco, suenan en gran parte de los programas asiduos al rock independiente en España y también en internacionales. Pese a no tener ningún tipo de apoyo discográfico mantienen desde sus inicios una alta media de visitas mensuales en Spotify de todas partes del mundo, habiendo acumulado más de 10.000 escuchas en alguno de sus temas. Editado coincidiendo con los primeros días de la pandemia, este trabajo prácticamente no pudo presentarse en directo.
Su propuesta para el 2022 es ‘SCARS’, un nuevo CD de 5 temas de composición propia, iniciado en los estudios malagueños Moby Dick, donde se grabó la parte instrumental, y rematado en Holanda en los Estudios Ban in the Meadow, sitos en la localidad de Benschop, donde se desplazaron para grabar las voces y la realización de las mezclas con la producción de Jordi Langelaan, técnico de directo de bandas como Within Temptation o Kensington.
Editado en coedición con la compañía BEATCLAP, que lo distribuye a todas las plataformas habituales en la red, destaca el hecho de que, hasta el momento, ha logrado la unanimidad de la crítica en elogiar su contenido, como algunas de las más inspiradas canciones editadas en España en lo que va de año. La edición aparece apoyada por el videoclip ‘AWAKE’, grabado por Carlos S. Sánchez, de Estudios Tarántula (Marbella).

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Beatriz González - Lo que me cuentan de ti
2022-12-04 19:00 - 20:00 | Sala Joaquín Eléjar, Calle San Juan Bosco, 79, Málaga, Málaga, 29014, España
Cantautora malagueña de 22 años. Aunque lleva tocando el piano y cantando desde muy pequeña, empezó a componer hace 4 años. Desde entonces, se he presentado a diversos concursos de cantautores y ha tenido la oportunidad de grabar dos discos: “Un cachito pa guardar” (2019) y “Lo que me cuentan de ti” (2022). Este concierto es la presentación de su último disco; una mezcla de canciones sobre amor, desamor y cosas varias, acompañado de su propia performance.

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Nos volvemos a encontrar
2022-12-04 20:00 - 21:00 | Centro Cultural Villa de Nerja, Calle Granada 45, Nerja, Málaga, 29780, España
La nerjeña Cynthia Martín y y la malagueña Encarni Navarro se vuelven a encontrar encima de un escenario para festejar la Navidad. Una cita muy especial a la qué no faltarán villancicos a compás. Ilusión, tradición, emoción contenida y otros muchos más sentimientos compartidos. Asoma diciembre y las canciones navideñas con aire flamenco sonarán para despertar en todos los espectadores la tradición de cantarle a la Navidad.
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LINDA ESPAÑA 2022
2022-12-07 20:30 - 21:30 | AC Hotel Málaga Palacio, Calle Cortina del Muelle, 1, Málaga, Málaga, 29015, España
Organiza: Nueva Moda.
El concurso de modelos a nivel nacional Linda España tendrá lugar en Málaga, el próximo 7 de diciembre, en el emblemático hotel AC Málaga Palacio.

Precio: 20€
Aforo muy reducido.

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XI LA FILARMÓNICA FRENTE AL MAR - Nº 3
2022-12-09 19:00 - 20:30 | Auditorio Edgar Neville, Calle Pacífico, 54, Málaga, Málaga, 29004, España
21/10/2022 Director Jaume Santonja
04/11/2022 Directora Maria Sydor
09/12/2022 Director José Guillermo Toro Hincapié
10/02/2023 Director Levente Török
10/03/2023 Director David García Carmona
05/05/2023 Directora Teresa Riveiro Böhm

Director José Guillermo Toro Hincapié
PIOTRILICHTCHAIKOVSKY
‘Melodia* en Mi bemol mayor, Op.42 (*)
Violin Alexander Erokhin Gómez
CAMILLE SAINT-SAÈNS
Introducción y Rondó Caprichoso, Op.28
Violin Alexander Erokhin Gómez
EDVAR GRIEG
Concierto para piano y orquesta en La menor, Op.16
Piano Carla Román Vázquez
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Cuarta Sinfonia en Si bemol mayor, Op.60
(*) primera interpretación de la OFM

Precio:

entrada general: 15€
entrada reducida: 10€ (mayores de 65 años, jóvenes hasta 21 años y personas con movilidad reducida)

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The Gangberries. The best of blues.
2022-12-09 20:00 - 21:00 | Centro Cultural Villa de Nerja, Calle Granada 45, Nerja, Málaga, 29780, España
Fantástica banda de rythm & blues que nos hará vibrar con sus versiones de los temas más conocidos de los grandes del género, como Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter, Eric Clapton, Allman Brothers, Muddy Waters, y otros.

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Galería - José Maldonado
2022-12-09 20:00 - 21:30 | Teatro Municipal Villa de Torrox, Av. Isaac Albéniz, 3, Torrox, Málaga, 29793, España
Galería se define como un espectáculo contemporáneo y multidisciplinar donde se combinan tres lenguajes: la danza, que utiliza como eje inicial el flamenco, la plástica, con exposición de obra pictórica y creación en directo de una nueva obra y el lenguaje audiovisual, con una pieza interactiva que une los tres lenguajes. El propósito de este montaje es introducir al espectador en una acogedora atmósfera visual y sonora no convencional en la que se desarrollan las distintas coreografías, en una arriesgada y versátil puesta en escena de 360o. José Maldonado presenta en solitario cuatro escenas donde rinde homenaje al arte y la cultura, a las figuras de cuatro artistas insignes españoles. Falla, Lorca, Dalí y Carmen Amaya sirven de inspiración a Maldonado en la creación de este maravilloso paseo cultural.
Galería es un espacio único, exclusivo, dinámico y exquisito en el que se contemplará la danza y la obra explosiva y elegante de este artista. Sirviendo él como nexo de unión entre esas figuras y el espectador, todo comenzará con una primera parada imprevisible y efímera. Este trabajo muestra a Maldonado en todo su esplendor. Enseña lo delicado y minucioso de su forma de trabajar y también la fuerza de su interpretación y el poder de su estética. Maldonado es arte en estado puro.
Dirección, idea original, coreografía, baile y pintura: José Maldonado.
Co-dirección: Mariana Collado.
Música original: Víctor Guadiana, Carlos Cuenca, Pablo Gómez Molina, José Almarcha, Sandra Carrasco, Belén Cabanes y Mariola Membrives.
Asistencia coreográfica: Lorena Nogal y Juan Carlos Lérida.
Diseño de iluminación: Antonio Valiente AAI.
Sonido y vídeo: Víctor Tomé.
Visuales Dirección y edición: Marta Romeo. Dirección de fotografía: Lluís Miras.
Fotografía fija: Laura Abad. Diseño de sonido y mezcla: Enrique G. Bermejo (Kamikaze Estudi).
Dirección de producción: Lucía Mancheño. Distribución: Cal Producciones
Diseño cartel y dossier: Julio Ruiz. Fotografía cartel y dossier: Ana Palma y Laura Abad.
José Maldonado es uno de los artistas emergentes en el panorama flamenco actual . Bailarín y coreógrafo, combina la tradición con la vanguardia. Nace en Barcelona, ciudad donde a temprana edad inicia sus estudios artísticos. Es titulado en danza española y flamenco por el Conservatorio Profesional de Barcelona (Instituto del Teatro).
Trayectoria. Su carrera profesional va de la mano de numerosos artistas y compañías de renombre, siendo solicitado en muchas de ellas como bailarín solista o artista invitado y realizando giras por todo el mundo, recorriendo los más importantes festivales de teatro y danza. “Reversible” de Manuel Liñán. “Laberíntica” de Marco Flores. “Vamos al tiroteo” y “Con la música a otra parte” de Rafaela Carrasco. “Torero», “Soledades Piedra y Cielo” y «La casa de Bernarda Alba” de Antonio Canales. “Penélope”, “Andanzas” y “Fedra” de Javier Latorre. “Oro viejo” de Rocío Molina. “Sevilla” de María Pagés. “La Celestina” y “Flamenco” de Carmen Cortes. “Poeta en Nueva York” de Blanca Li. “Titanium” de Rojas y Rodríguez. “Sed” de Carlos Chamorro. “Cuando amanece” de Belén López. “Tendencias” de Alfonso Losa. “Roble” de Guadalupe Torres. En la «Memoria del Cante 1922” Ballet Flamenco de Andalucía. “Flamenco Hoy” de Carlos Saura. “Federico García” de Pep Tosar, “Flamenconautas” y “Lorca por Bach” de Shoji Kojima son algunos de los más importantes. Compagina su trabajo en compañías con algunos de los mejores tablaos: El Cordobés, Corral de la Morería, Casa Patas, Corral de la Pacheca, Las Carboneras, Los Tarantos, Tablao de Carmen, Villa Rosa. Coreografía para diferentes entidades y compañías de danza. «Trigo limpio» y “La Follía” creado para el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, «La Taca» y “De remate” coreografía creada para Institut del Teatre en Barcelona, «Triana», “Eterna” y “Latido” para la Compañía Flamenco Vivo Carlota Santana en Nueva York, «Dúo» para la compañía Rojas y Rodriguez, entre otras.

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Vuelve la Magia por Navidad 3
2022-12-10 12:30 - 13:50 | Sala Joaquín Eléjar, Calle San Juan Bosco, 79, Málaga, Málaga, 29014, España
Nada hace pensar que se retrase el show de magia más esperado.
Ilusionistas: Juan Garrido & Richard Granda.

Precio:

13 euros anticipada online.
15 euros en taquilla.

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Concerto Málaga
2022-12-10 20:00 - 21:00 | Centro Cultural MVA, Calle Ollerías, 33, Málaga, Málaga, 29012, España
Orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana.
Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia».
La formación, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga.
Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Comisión de Cultura de la Unión Europea, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.

PROGRAMA
Arcangelo Corelli (1653-1713)
Concerto Grosso op. 6 No. 8 “fatto per la Notte di Natale”
(14’)
Vivace – Grave
Allegro
Adagio-Allegro-Adagio
Vivace
Allegro
Pastorale: Largo
Emilio Lehmberg-Ruiz (1905-1959)
Scherzo para instrumentos de arco (5’)
Allegro – Poco meno mosso – A tempo
Jordi Cervelló (1935-2022)
“La Maroma” Concierto para violín y orquesta de cuerdas
(2022)* – Adagio (4’)
Solista: José Manuel Gil de Gálvez
*Dedicado a Gil de Gálvez y Concerto Málaga
Giuseppe Torelli (1658 – 1709)
Concerto a 4 en sol menor, op. 8 No 6 “In forme di Pastorale
per il santissimo Natale” (1709) (6’)
Grave – Vivace
Largo
Vivace
Francesco Onofrio Manfredini (1688 – 1762)
Concerto grosso en Do Mayor “per il Santissimo Natale”
Op.3 n.12 (1718) (10’)
Pastorale
Largo
Allegro
Felip Pedrell (1841-1922)
Gallarda para orquesta de cuerda (1879) (7’)
Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
Fantasía de Greensleeves (5’)
Lento
Lento moderato
Allegretto
Lento moderato
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Divertimento para cuerdas en Fa Mayor, K. 138/125c (1772)
(13`)
Allegro
Andante
Presto

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Rafael Riqueni
2022-12-10 20:00 - 21:00 | Centro Cultural Villa de Nerja, Calle Granada 45, Nerja, Málaga, 29780, España
Tras Suite Sevilla y Parque de María Luisa, el cuento musical Nerja cierra la trilogía de música andaluza del guitarrista Rafael Riqueni, que ahora llega a Nerja después de los éxitos cosechados en París, Granada y Madrid. La creación artística está dedicada al misterio y encanto de la cueva malagueña de Nerja, patrimonio arqueológico, geológico y biológico descubierto en 1959.
Riqueni, nominado al Grammy Latino 2021 por su anterior obra, Herencia, nos presenta una fantasía descriptiva desde el impresionismo musical y la cercanía con la música clásica española que han definido gran parte de su carrera. Junto a Riqueni estarán sobre el escenario los guitarristas Manuel de la Luz y Salvador Gutiérrez, y la violochelista Gretchen Talbo, acompañados con el baile de Carmela Riqueni.

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EL TRUENO DORADO - RAMÓN DEL VALLE-INCLÁN
2022-12-13 20:30 - 21:30 | Centro Cultural MVA, Calle Ollerías, 33, Málaga, Málaga, 29012, España
Adaptación, versión y dirección: Juan Manuel Hurtado.
Novela corta editada en seis entregas en el diario AHORA de Madrid, en el año 1936, es la obra póstuma de Ramón Del Valle-Inclán. En síntesis, propone un ácido retrato sobre la injusticia social provocada por un luctuoso suceso por parte de una decadente aristocracia, en un período crítico de la historia de España: los días finales del reinado de Isabel IIª, previos a la revolución de 1886, cuando ya atizan los fuegos de la revolución de septiembre, que fue una sublevación militar con elementos civiles que supuso el destronamiento y exilio de la reina.

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Chloé Bird
2022-12-15 20:30 - 21:30 | Centro Cultural MVA, Calle Ollerías, 33, Málaga, Málaga, 29012, España
Chloé Bird (Cáceres,1991) es compositora, cantante y actriz. Licenciada en Arte Dramático y titulada en el GradoProfesional de piano. Ha participado en festivales como Europa Sur (2012, 2014),WOMAD (Cáceres, Charlton Park – UK), Contempopránea (Badajoz, 2015), BIME City Live Bilbao (2016) o la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín (Colombia, 2016). Galardonada como Mejor Artista Extremeña en los PremiosPop-Eye 2013 y 2019. Última ganadora de los Premios Rock Villa de Madrid como Mejor Banda y Premio Sol Música. Sus trabajos incluyen el EP October Moon (2013), The darkest corners of my soul (LP, 2015), Un mundo de niños raros (público familiar, LP, 2017), The light in between (LP, 2018) y su nuevo disco, Flores y Escombros (2021), sumando más de un millón de escuchas en Spotify.

Flores y Escombros
Flores y Escombros es el cuarto LP de Chloé Bird, que salió a la luz el 10 de septiembre de 2021. Este álbum supone la renovación absoluta de la artista con un sonido diferente y rotundo, compuesto por primera vez enteramente en castellano y con Pablo Lesuit como productor.
Lesuit, junto a Sergio M. Puga en la coproducción, han sabido plasmar, en las diez canciones que conforman este disco, el nuevo prisma con el que Chloé Bird mira ahora la música. Con su voz y su piano como protagonistas, este trabajo tiene un enfoque moderno, sincero, más luminoso y enérgico, que convierte a Flores y Escombros en un viaje que nunca quieres que termine.
Diez cortes – cinco flores, cinco escombros – que, entremezclados, redundan en la idea del anterior disco de Bird (The light in between, 2018) y que ocupa un lugar importante dentro de su universo creativo y artístico: cómo la vida se mueve por conceptos binomiales y contradictorios entre sí que, lejos de dar un resultado maniqueo, unidos profundizan en la complejidad y la diversidad del mundo en el que vivimos. La luz necesita de la oscuridad, las heridas nos hacen más fuertes, de los escombros pueden brotar las flores más bellas.
La canción que acompaña el lanzamiento de este álbum, de nombre homónimo, es el quinto adelanto que conocemos de este nuevo trabajo. Un tema que combina el peso de los graves del piano con la fuerza de las guitarras eléctricas y la energía de la batería, una canción potente y de cierto aire oscuro y onírico que habla de los sueños y del poder que tienen sobre nosotros. Cómo podemos experimentar la mayor libertad y ligereza dentro de ellos, pero también el peso de las cosas que nos preocupan y nos persiguen.

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