Conciertos del Ciclo Portón del Jazz 2022:
- 08/07/2022: Alain Pérez & La Orquesta
- 15/07/2022: Chicuelo & Marco Mezquida
- 22/07/2022: Aaron Goldberg Trío Feat Michael Mayo
- 29/07/2022: Hermeto Pascoal & Grupo
Goldberg es ampliamente reconocido como uno de los pianistas más convincentes de la forma de arte, liderando su propio trío y colaborando con voces tan brillantes como Joshua Redman, Wynton Marsalis, Kurt Rosenwinkel,
Guillermo Klein y muchos más. Se convirtió en un devoto del jazz en la escuela secundaria como estudiante en Milton Academy en Boston. Fue presentado al arte afroamericano de la improvisación por el bajista y maestro educador Bob Sinicrope, ya los 16 años comenzó a estudiar con el saxofonista Jerry Bergonzi. Como dice Aaron " Al principio, la improvisación era un misterio y un rompecabezas, pero pronto se convirtió en un profundo viaje interno y externo a medida que la vida y la música se entrelazaban". Después de recibir premios de Berklee College of Music y Downbeat Magazine, se mudó a la ciudad de Nueva York a los 17 años para asistir a The New School for Jazz and Contemporary Music.
Dedicándose por completo a la música por primera vez, ganó el reconocimiento y la búsqueda de talentos de la NFAA y la beca IAJE Clifford Brown/Stan Getz, asistiendo a clases durante el día y actuando en clubes de la ciudad de Nueva York por la noche, siempre inspirado por la miríada de maestros vivos de la ciudad.
Después de pasar un año en The New School, Aaron se matriculó en Harvard College y comenzó un programa interdisciplinario en filosofía, psicología e historia de la ciencia. Se graduó magna cum laude en 1996 con especialización en Mente, Cerebro y Comportamiento. Mientras estuvo en Harvard, vivió una doble vida, haciendo malabarismos académicos con una agenda musical igualmente intensa. A los 18 años fue descubierto por la inimitable vocalista Betty Carter y se convirtió en miembro fundador del famoso programa Jazz Ahead de Carter durante sus años universitarios. Actuó localmente con las leyendas de Boston Jerry Bergonzi, Alan Dawson y Bill Pierce, tocó todos los fines de semana en el famoso Wally's Café de Boston y pasó los veranos en Nueva York cimentando lazos duraderos en el quiosco de música con amigos emergentes como Mark Turner y Omer Avital.
Aaron regresó rápidamente a Nueva York después de la universidad, continuando su ascenso en bandas lideradas por una variedad de íconos intergeneracionales que incluyen a Al Foster, Freddie Hubbard, Nicholas
Payton, Stefon Harris, Tom Harrell, Gregory Tardy y John Ellis, entre otros. A fines de 1997 formó su primer trío con el bajista Reuben Rogers y el baterista Eric Harland, una unidad empática ampliamente aclamada que actuaría y
grabaría de manera constante durante las próximas dos décadas y dejaría una huella en la próxima generación de músicos.
A principios de 1998, Aaron comenzó a atraer una mayor atención en todo el mundo mientras realizaba giras y grabaciones con el Joshua Redman Quartet, lo que marcó el comienzo de una colaboración artística y una amistad duraderas que perduran en la actualidad. En 2004 comenzó una permanencia de varios años con el guitarrista Kurt Rosenwinkel, y en 2005 estuvo de gira con el quinteto de Wynton Marsalis, así como con la Orquesta de Jazz del Lincoln Center. A pesar de este horario exigente, Aaron obtuvo una Maestría en Filosofía con el filósofo Daniel Dennett, viajando a la Universidad de Tufts para asistir a clases y escribir artículos mientras estaba de gira. Durante la última década, Goldberg ha seguido actuando a nivel mundial tanto con su trío como con el Joshua Redman Quartet, además de colaborar con artistas tan diversos como Cecile McLorin Salvant, Peter Bernstein, Camila Meza, Ravi Coltrane, Carl Allen,
El trabajo más reciente de Aaron como líder de una banda ha sido lanzado en Sunnyside Records. At the Edge of the World (2018) presenta al bajista Matt Penman y al maestro baterista/percusionista corporal Leon Parker, que según Jazziz “reaviva una relación musical que en el pasado ha proporcionado muchas chispas y no faltan los fuegos artificiales”.
The Now (2015) destaca su trío original compuesto por dos de los mejores músicos de su generación, Reuben Rogers y Eric Harland. Estos siguen a Home (2010) y Worlds (2006), que capturan la sensibilidad y el dinamismo de este trío muy unido junto con invitados especiales. Grabación debut de Goldberg bajo su propio nombre, Turning Point, apareció en el sello J Curve en 1999, seguido de Unfolding en el mismo sello en 2002.
¡Volviendo al presente, el proyecto colaborativo más reciente de Aaron, Yes! Trio es una celebración trilateral codirigida por Omer Avital y Ali Jackson Jr. Groove du Jour (2019) marca su tan esperado lanzamiento en el sello Jazz & People, después de su debut homónimo en Sunnyside Records en 2012.
“Esta sensacional reunión de músicos es una mezcla casi perfecta de ingredientes, erizada de energía fanfarrona”, dice DOWNBEAT. Las colaboraciones adicionales aclamadas por la crítica de Goldberg incluyen un álbum codirigido único con el maestro compositor argentino Guillermo Klein titulado Bienestan(2011), así como un nuevo proyecto a dúo con el canunista y vocalista palestino Ali Paris, que explora tanto las intersecciones de la música árabe y el jazz como las del arte y la política. Como co-líder, Goldberg ha grabado 4 álbumes con OAM Trio, aparece en más de 100 álbumes como acompañante y coescribió con John Ellis una serie de CD educativos para niños titulados Baby Loves Jazz .
Como ciudadano, Aaron mantiene un interés activo en la educación y el compromiso político, incluido el papel de la música en la sociedad en general. En 2004, 2008, 2012 y 2016 produjo y actuó en Jazz for America’s Future, Jazz for Obama , Jazz for Obama 2012 y Jazz for America’s Future 2016. conciertos históricos de recaudación de fondos para las campañas presidenciales de John Kerry, Barack Obama y Hillary Clinton. Es miembro del cuerpo docente de la New School for Jazz and Contemporary Music y de la Universidad William Paterson, y viaja con frecuencia a conservatorios y talleres de jazz en todo el mundo. En 2019, Goldberg recibió un Doctorado Honoris Causa en Música de la Universidad de las Artes de Helsinki, el reconocimiento más alto que puede otorgar la universidad.
A lo largo de su carrera, Aaron Goldberg se ha rodeado de espíritus afines en la búsqueda de la máxima expresión. Él y sus compañeros de banda encarnan lo mejor de lo que el jazz puede ser hoy: la capacidad de hablar juntos desde lo más profundo de la tradición con una voz progresiva, marcando tanto el presente como el futuro con su sello creativo. La alegría de Aaron en la improvisación comunitaria inspira a las audiencias de todo el mundo, empoderando el espíritu humano para abrazar el momento.
Reseñas recientes de CD incluyen:
“En este set exuberante y superlativamente dinámico, Jackson, Goldberg y Avital exploran el valor del tiempo y el espacio, y lo que sucede cuando esos principios musicales se miden con gracia y un poco de determinación. ¡El sí! Trio aparentemente toma algunas geniales, se toma su propio tiempo dulce y le pone un alma seria al CD”. – DOWNBEAT.
En la música de Aaron Goldberg convive la alta pericia con la modesta compostura. ‘Home’, su exitoso cuarto álbum, está lleno de corrientes arremolinadas y florituras vertiginosas, pero su temperamento básico es reflexivo, introspectivo. Es una declaración de serenidad confiada”. – The New York Times.
Nacido y criado en Los Ángeles, pero neoyorquino acérrimo durante los últimos cinco años (atraído por «la música, el arte y la energía, su factor motivador»), Michael Mayo, de 28 años, terminó de trabajar en su álbum debut en solitario Bones, en Artistry Music/Mack Avenue Music Group, justo antes del golpe de COVID. Las pistas se grabaron en vivo con su banda, el teclista Andrew Freedman, el bajista Nick Campbell y el baterista Robin Baytas, con quienes ha tocado desde la escuela secundaria o la universidad. Eli Wolf, un veterano productor ganador de un Grammy® de álbumes de Al Green, Norah Jones y The Roots, hizo los honores detrás del tablero. “Siendo de Los Ángeles, realmente sé cómo relajarme, pero venir a Nueva York realmente me ha puesto en marcha”, dice Mayo.
Hijo de músicos de sesión y de gira de «primera linea», el padre de Michael, Scott Mayo, fue saxofonista de Earth, Wind & Fire, entre muchos otros, y actualmente es el director musical de Sergio Mendes, mientras que su madre Valerie Pinkston, ahora back Vocalista de Diana Ross, también cantó con Beyoncé, Luther Vandross, Ray Charles, Whitney Houston e incluso con el ícono alternativo Morrissey.
Bones es el primer álbum de Mayo bajo su propio nombre después de estudiar en el prestigioso Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y el Instituto Thelonious Monk, que ahora lleva el nombre de Herbie Hancock, quien fue el mentor de Mayo, ayudándolo a descubrir el vínculo entre el sonido y la tecnología a través de un looper. pedal, y lo presentó como vocalista destacado en una gira por Sudamérica en 2018.
“La autotransparencia es importante para mí, no tratar de aplacar las expectativas de otras personas”, dice sobre su debut muy personal que desafía el género. “Quería encontrar las cosas que resonaban musicalmente conmigo, trabajando con personas que pueden dar vida a esa visión”.
Mayo aborda su voz como un instrumento musical, pero a menudo de formas inesperadas, con armonías pop al estilo de Brian Wilson («Robot Man ”), Stevie Wonder R&B (“Another Love”), drum and bass (“What’s My Name”, inspirado en una línea de “Crepuscule” del poeta ee cummings) e incluso hip-hop (“About Your Love”). Incluso con su formación clásica, la música de Mayo es una mezcla perfecta de elementos alternativos y neo-soul, una combinación única que desafía el género.
El autobiográfico “20/20” y el video ofrecen una mirada a instancias de su vida en las que “habría/podría/debería” hacer las cosas de manera diferente, mientras que “The Way” toca su propia inseguridad sobre expresar una atracción por alguien “sin ser irrespetuoso”. .” «You and You» literalmente divide a Mayo en dos para la imagen que lo acompaña, mientras aprende a amarse a sí mismo antes de poder comprometerse con alguien más, antes de insistir en que «un viaje en solitario es otra forma en la que puedes ser».
Yuxtaponiendo cánticos sin palabras con letras incisivas, Mayo subraya cómo la música en sí misma puede proporcionar emociones que trascienden el significado literal. “Stolen Moments” tiene un solo verso, “No quiero ir. Son solo momentos robados…» rodeado por una pared de 250 partes vocales superpuestas con un pedal looper en un todo mágico. La canción fue grabada —considerando irónicamente los temas de liberación del álbum— “en el armario” del nuevo departamento de Mayo después de mudarse a Nueva York.
“Desde que era un niño supe que quería ser cantante y recorrer el mundo”, dice Mayo. “Pensé que el trabajo de mis padres era increíble y algo que yo podía hacer. Sin embargo, al final, el trabajo de sesión no me llenó con el tipo de satisfacción que produce crear mi propia música, poder compartir una declaración más personal, en lugar de apoyar la visión de otra persona”.
Parte del proceso de hacer Bones involucró a Mayo admitiendo su propia bisexualidad, aceptando ese otro «Tú».
“En muchos sentidos, este álbum fue una carta a mí mismo”, confiesa. “Estuve en el armario durante años, mintiendo sobre quién era realmente y quién sentía. Este álbum afirma que puedes vivir auténticamente y no tener miedo de expresarlo. Gran parte de la comunidad LGBTQ aún no se toma en serio la bisexualidad. No tuve modelos bisexuales negros a seguir mientras crecía, así que tal vez pueda ser esa persona para alguien ahora. El objetivo final es no tener que salir del armario, que todos coexistan con nuestras diferencias”. Hay varias dualidades notables en Bones: la yuxtaposición de voces acapella y efectos electrónicos, el «tú y tú» de la bisexualidad, la interacción de palabras y sonidos, el tirón entre R&B, neo-soul y jazz, la espontaneidad de la improvisación frente a los dictados de la estructura clásica.
“La tecnología juega un papel muy importante en lo que hago”, dice Mayo. “Estoy realmente emocionado por encontrar nuevos sonidos y usarlos de una manera musical”.
Mayo, un verdadero artista del Renacimiento, aprendió por sí mismo cuatro idiomas: inglés, francés, portugués y español, y está comenzando a aprender japonés. También es un ávido jugador de Twitch («Combina mis dos cosas favoritas: música y videojuegos»), actúa en una banda llamada Shrek Is Love, dedicada a canciones originales sobre el amado personaje animado, y apoya activamente a Save Our Stages, diseñado para ayudar a los clubes y lugares independientes cuya supervivencia se ha visto amenazada por la pandemia. Durante el confinamiento, Mayo también comenzó a dar a los estudiantes lecciones vocales de «oído de improvisación» y consejos de tutoría a través de Zoom, ayudando a los cantantes a «encontrar su camino».
“Desde niño, siempre he asociado la música con el amor y la verdad”, dice. Esa conexión cierra el círculo en «Hold On», la última canción de Bones, con su mamá, quien escribió la letra y canta en la primera mitad, y su papá, quien hace los coros. “Sus letras básicamente me dicen que el mundo es un lugar aterrador, pero debo mantener la cabeza en alto porque hay personas alrededor que me aman”, dice Mayo. “Siempre supe que quería a mis padres en este álbum”.
“En muchos sentidos, este álbum fue una carta a mí mismo”, confiesa. “Estuve en el armario durante años, mintiendo sobre quién era realmente y quién sentía. Este álbum afirma que puedes vivir auténticamente y no tener miedo de expresarlo. Gran parte de la comunidad LGBTQ aún no se toma en serio la bisexualidad. No tuve modelos bisexuales negros a seguir mientras crecía, así que tal vez pueda ser esa persona para alguien ahora. El objetivo final es no tener que salir del armario, que todos coexistan con nuestras diferencias”. Hay varias dualidades notables en Bones: la yuxtaposición de voces acapella y efectos electrónicos, el «tú y tú» de la bisexualidad, la interacción de palabras y sonidos, el tirón entre R&B, neo-soul y jazz, la espontaneidad de la improvisación frente a los dictados de la estructura clásica.
“La tecnología juega un papel muy importante en lo que hago”, dice Mayo. “Estoy realmente emocionado por encontrar nuevos sonidos y usarlos de una manera musical”.
Mayo, un verdadero artista del Renacimiento, aprendió por sí mismo cuatro idiomas: inglés, francés, portugués y español, y está comenzando a aprender japonés. También es un ávido jugador de Twitch («Combina mis dos cosas favoritas: música y videojuegos»), actúa en una banda llamada Shrek Is Love, dedicada a canciones originales sobre el amado personaje animado, y apoya activamente a Save Our Stages, diseñado para ayudar a los clubes y lugares independientes cuya supervivencia se ha visto amenazada por la pandemia. Durante el confinamiento, Mayo también comenzó a dar a los estudiantes lecciones vocales de «oído de improvisación» y consejos de tutoría a través de Zoom, ayudando a los cantantes a «encontrar su camino».
“Desde niño, siempre he asociado la música con el amor y la verdad”, dice. Esa conexión cierra el círculo en «Hold On», la última canción de Bones, con su mamá, quien escribió la letra y canta en la primera mitad, y su papá, quien hace los coros. “Sus letras básicamente me dicen que el mundo es un lugar aterrador, pero debo mantener la cabeza en alto porque hay personas alrededor que me aman”, dice Mayo. “Siempre supe que quería a mis padres en este álbum”.
Con Bones, es probable que ese número de admiradores aumente, ya que Michael Mayo convierte las ideas en su cabeza en un universo sonoro completo que refleja una educación rodeada de música y la libertad que tanto ha luchado por lograr en su trabajo y la vida.
“Para mí, el objetivo siempre ha sido hacer música, viajar por el mundo y conocer gente interesante”, dice Mayo. “Vivir una vida apasionada”.
Ciclo Portón del Jazz 2022
Icónico festival que organiza el Ayuntamiento de Alhaurín de la Torre desde hace ya 25 años, regresará por todo lo alto este próximo mes de julio. La pintura del cartel, otro año más, es obra del pintor José Antonio Diazdel, y mantiene su personal y reconocible estilo, como es ya tradición desde los orígenes de la cita.
En este tiempo, el Festival de Alhaurín de la Torre se ha consolidado como uno de los ciclos más antiguos y de más prestigio del género. Como siempre, los espectáculos tendrán lugar durante las noches de los viernes del mes de julio, con un total de cuatro conciertos.
Todos serán a las diez de la noche en el auditorio al aire libre de El Portón, con apertura de puertas una hora antes.
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